26/8/18

LA TEORÍA DE LA AGENDA SETTING (TEORÍA DE LA FIJACIÓN DE AGENDA)





La "teoría de la fijación de la agenda", también conocida como teoría del "Agenda Setting" postula que los medios de comunicación de masas tienen una gran influencia sobre el público al determinar qué asuntos poseen interés informativo y cuánto espacio e importancia se les da.
El punto central de esta teoría es la capacidad de los medios de comunicación para graduar la importancia de la información que se va a difundir, dándole un orden de prioridad para obtener mayor audiencia, mayor impacto y una determinada conciencia sobre la noticia. Del mismo modo, deciden qué temas excluir de la agenda. Más claramente, la teoría del establecimiento de la agenda dice que la agenda mediática, conformada por las noticias que difunden los medios informativos cotidianamente y a las que confieren mayor o menor relevancia, influye en la agenda pública.
Esta teoría estudia el impacto de la prensa (impresa, electrónica) y la información que ésta maneja en el público, además del análisis de las audiencias.
Su principal preocupación es analizar cómo la información de los medios masivos (agenda) influye en la opinión pública, y las imágenes que albergamos en nuestras mentes como espectadores o lectores de esas noticias. Para la Agenda Setting la prensa es mucho más que un simple proveedor de información y opinión, lo que ocurre en el estado, en el país y en el mundo luce diferente para distintas personas, no sólo por su ideología e intereses individuales, sino también por el mapa informativo que trazan los reporteros, editores y articulistas de los medios a través de los cuales se informan.
La Teoría del establecimiento de la agenda se refiere a como los medios influyen en el público directa o indirectamente, no en las opiniones o dictámenes que estos enuncian; sino procurando la relevancia o el espacio informativo a temas o cuestiones que los medios eligen. El estudio realizado por McCombs y Shaw en 1972 refiere a que la gente considera unos temas más destacados (la agenda del público), que otros en proporción directa con la importancia que le den los medios (la agenda de los medios), aunque estos no sean quienes decidan por la audiencia cual será la actitud o decisión de estos asuntos que proponen como agenda. . "Su nombre metafórico proviene de la noción de que los mass-media son capaces de transferir la relevancia de una noticia en su agenda a la de la sociedad" (McCombs, 1996, p.17).1
Las principales consideraciones de esta teoría son la capacidad de los mass-media para graduar la importancia de la información que se va a difundir, dándole un orden de prioridad para obtener mayor audiencia, impacto y una determinada conciencia sobre la noticia, y la inclusión o exclusión de determinados temas. Es decir, los temas que son relevantes para los medios se convierten en temas importantes para el público. El nombre "agenda setting" no posee una traducción consolidad al español, y se han utilizado en la literatura términos como "función del establecimiento de una agenda temática" o variaciones como "jerarquización de noticias" o "canalización periodística de la realidad" entre otras.
La teoría de la agenda-setting es el resultado experimental de una tesis que, a manera de metáfora, planteó Cohen: los medios (informativos) pueden no acertar al decirnos cómo pensar sobre un determinado tema, pero sí cuando nos dicen sobre qué pensar.
Según Noam Chomsky, profesor del Massachusetts Institute of Technology, la agenda-setting es una "alianza tácita" que existe entre el gobierno de un país (generalmente Occidental y sobre todo Estados Unidos) y los medios de comunicación para comunicar a los espectadores, oyentes o lectores de un determinado medio sólo lo que interesa, y ocultar al máximo lo que puede resultar peligroso o perjudicial para la estabilidad que ellos creen la correcta para su país.
Los factores que intervienen en el establecimiento periodístico comprenden:
- Alianza Medios–Gobiernos
- Establecimiento de prioridades Informativas, respecto a las otras agendas
- Canalización de la información redimensión y divulgación.
- Organización de la noticia, horarios, espacios, determinación de tiempo.
Natalia Aruguete es una de las referentes en Argentina en el tema. Doctora con mención en Ciencias Sociales y Humanidades por la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), Magíster en Sociología Económica (IDAES-UNSAM) e investigadora del CONICET. Además, ha realizado una estancia de investigación en la Universidad de Salamanca, España.
En 2015 publica el libro El poder de la agenda. Política, medios y público, que fue editado por Biblos. Allí estudia la relación entre agenda pública, mediática y política, y cómo se conforman nuestras percepciones y miradas acerca de lo que sucede.
Hoy, se desempeña como docente de la UNQ y como colaboradora periodística especializada en Página/12 y Le Monde Diplomatique. En diálogo con Universidad, Aruguete profundizó acerca de su línea de investigación vinculada con el estudio de las agendas políticas, mediáticas y públicas, desde las teorías de la Agenda setting, el Framing y el Indexing.


Comparto con Uds. una entrevista publicada en Pagina/12 el 23 de agosto en el suplemento 21 de Universidad.

ENTREVISTA A LA INVESTIGADORA Y PERIODISTA NATALIA ARUGUETE

“Los medios no juegan sobre un vacío social, sino que rastrean lo que está ocurriendo”

La autora de El poder de la agenda. Política, medios y público, publicado en 2015, problematiza el concepto de lo real, en relación a la capacidad de instalar temas de interés a través de los medios.

Durante las jornadas previas a la media sación de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo (IVE) en la Cámara de Diputados, los medios parecieran haber estado más “cercanos” a la postura “pro aborto”. ¿Creés que esto fue así?

- Lo que con Ernesto Calvo encontramos en el dialogo político de la red #AbortoLegal lo comparamos con otros casos que analizamos antes, como #Tarifazo, #2x1 y #Maldonado. En #Maldonado vimos cómo la interacción en Twitter se polarizó. 
Frente a tanta polarización y “chicana” observada en redes anteriores, especialmente dentro de lo que llamamos “la comunidad oficialista”, en el caso de #AbortoLegal la polarización no fue tal. Aquí, las autoridades (usuarios influyentes, medios tradicionales, etc.) cuyos posteos tuvieron mayor alcance, se posicionaron más cerca del activismo “pro derechos”. La fuerza que alcanzaron los discursos de las activistas limitó la narrrativa que provenía del lado de la “chicana” y de la postura “anti-aborto”.
En este caso en particular, los medios tradicionales junto con los políticos de los partidos más grandes, quedaron ubicados en una misma comunidad (colectivo de tuits con discursos compartidos), sin que se generara polarización entre ellos, instalados más cerca de la burbuja “verde” y lejos de la comunidad “celeste” y de los trolls. 
Hay dos dinámicas que se alimentan recíprocamente. Junto con Nadia Koziner observamos que en la cobertura de algunos diarios durante los días previos a la media sanción en Diputados, los actores que comulgaban con la legalización del aborto tenían más crédito (respeto a los dichos de la fuente). En otros casos, en cambio, algunas fuentes “anti-aborto” eran desacreditadas. Los medios no juegan sobre un vacío social; rastrean lo que ocurre y sobre ello tematizan. La otra dinámica que se vio es que los medios se ubicaron en esa comunidad sin ser muy retuiteados. En la red #Aborto, usuarios con pocos seguidores posteaban tuits que tenían muchísima propagación. Algo que en general no ocurre. En este sentido, creo que el activismo llevó la delantera y los medios fueron detrás. Por lo menos en lo que nosotros analizamos hasta el día de la sanción en Diputados. 

Concentrás dos desafíos: por un lado, ser mujer, algo que en el mundo y en todo ámbito laboral conlleva desventajas y, por el otro, investigas un actor en constante cambio y con mucho poder: los medios de comunicación. ¿Cuál es el desafío de ser una investigadora mujer de las agendas mediáticas en Argentina?

- No podría afirmar que me sentí ninguneada por ser mujer. Sí sentí que las líneas de investigación que yo sigo, que son cuantitativas, no son perspectivas de investigación frecuentes en Argentina. Hace doce o trece años, cuando empecé a analizar estas cuestiones, me sentía un “bicho raro”. Eso me quitaba legitimidad. A medida que pasó el tiempo, otros investigadores se empezaron a interesar más por teorías tales como la “agenda setting” o el “framing”, y entonces fui ganando reputación. En ese sentido, hubo un antes y un después de la publicación del libro El poder de la Agenda. Política, medios y público (Biblos, 2015), porque no había acá un solo libro —en particular, escrito en español— que recopilase esa cantidad de trabajos empíricos realizados en 50 años de estudio de “agenda setting”. 
En relación con quiénes son los investigadores con mayor visibilidad, sí veo que los hombres han ganado mayores lugares.

¿Cómo influye el efecto “framing” por parte de los medios de comunicación en la definición que las personas hacen sobre la realidad?

- El sociólogo William Thomas expresó en 1928 que “si las personas definen las situaciones como reales, estas son reales en sus consecuencias”. Cincuenta años antes, Williams James se preguntó: “¿en qué condiciones creemos que las cosas son reales?” Lo que me parece interesante es no tanto el contenido que proyecta una cámara sino la delimitación que impone la propia cámara. Es ese marco lo que nos sugerirá cuán real es lo que vemos. Podemos llevar veinte periodistas a una misma situación, y es muy probable que a cada uno le inquieten aspectos distintos de un mismo acontecimiento. Por otro lado, cada uno de esos elementos serán igualmente reales en la medida en que logren instalarse como legítimos. Lo real es aquello que nosotros logramos instalar como legítimo. Hay una frase muy elocuente que escribió Murray Edelman a fines de los ‘80: “La política se trata sobre qué puntos de vistas, qué entendimientos y qué definición de la realidad prevalecerán”. Lo que quiero decir es que no hay hechos por fuera de la definición que nosotros damos de tales hechos. Un mismo acontecimiento, conforme pase el tiempo y se produzca un debate político y social a su alrededor, se irá redefiniendo. Lo que importa es descular la puja simbólica alrededor de una cuestión para ver qué definición de la realidad prevalece. 
Entman analiza la activación en cascada de los encuadres. Encuadrar, dice él, es definir una situación como problemática, encontrar sus causas, atribuir responsabilidades, hacer juicios morales y proponer una solución. Un gobierno puede expresar una determinada definición sobre un hecho, pudiendo activar —o no— elementos de ese encuadre en el resto del sistema comunicacional, esto es: las elites políticas, los medios de comunicación, el público. En #AbortoLegal vimos que la definición que quiso impulsar el Gobierno no activó en toda su magnitud en la ciudadanía. La sociedad propuso un contra encuadre “pro derechos” que, en la puja, le ganó al encuadre oficial. 

¿Cómo creés que se va a jerarquizar la agenda electoral en 2019?, es decir, ¿qué temas serán “lo importante”?

Las agendas en Argentina cambian muy dinámicamente. Hay dos componentes que observo: uno es que hay determinados temas o preocupaciones relacionadas con lo socioeconómico (pobreza, inflación, desocupación), que están muy a flor de piel en la sociedad y “prenden” rápidamente. Sobre estas preocupaciones de la agenda pública es más difícil instalar la agenda mediáticamente. Básicamente porque son temas experienciales. Es difícil que el abordaje mediático de esos temas logre cambiar lo que se cree previamente sobre ellos. A diferencia de esos temas experienciales, la corrupción es, por ejemplo, un tema no experiencial. Si el “escándalo de la corrupción” no se instala mediáticamente, no aparece como un tema importante para la sociedad. A ese tipo de construcciones noticiosas se lo define como “espectáculo político”, porque son construcciones que se arman por la creación de personajes y controversias entre ellos, de expresar argumentos dramáticos, etc. En estos tipos de temas, es importante analizar la tematización que realizan los medios.
Lo que no estoy viendo es que, entre estas dos pujas —temas socioeconómicos vs. corrupción—, haya mucho lugar para temas como la inseguridad. Básicamente porque cuando hay mucha inestabilidad económica, la preocupación por la inseguridad baja. Por otro lado, la corrupción sí es muy posible subirla y bajarla, aunque es más volátil.

Fuente: Wikipedia y Página 12.

22/8/18

JEFF JARVIS EN EL MEDIA PARTY 2018



Jeff Jarvis: "Ahora cada persona en la Tierra es un canal de TV".


Alrededor de 2500 emprendedores, periodistas, programadores de software y diseñadores de cinco continentes trabajarán juntos para el futuro de los medios de comunicación. Será en la Ciudad Cultural Konex, entre este miércoles 22 y el viernes 24, en la edición 2018 de la Media Party. Nacido de Hacks/Hackers Buenos Aires, este evento fusiona a grandes empresas periodísticas como el New York Times, The Guardian, Vox, ProPublica, Watchup, Neo4J o DocumentCloud, con las comunidades regionales de la mayor red de periodistas y desarrolladores del mundo. Pero más allá de sus funciones en el mercado de la innovación y los contenidos, la Media Party además expone experiencias en medios, narración de historias, investigación periodística, periodismo ciudadano, prácticas e iniciativas con datos abiertos, además de una serie de disertaciones de expertos internacionales de los medios más importantes e innovadores de todo el mundo.
Uno de los expositores que más expectativas genera es Jeff Jarvis, maestro de periodistas, gurú de la industria digital y referente del periodismo social, actividad profesional entendida como un modo de transformar la comunidad que se reporta.
Comparto con uds. la entrevista realizada por la colega Stephanie Zucarelli.



Crítico y referente del análisis de la cultura de masas, Jarvis apunta ahora a formar periodistas que incidan en su ambiente.


"Debemos ser aliados de la verdad"


Ante la manipulada idea del periodismo ciudadano, Jeff Jarvis propone la de un periodismo social, de una deconstrucción transformadora que vuelve a entender al rubro como un servicio y no como un espectáculo. Jarvis estuvo en contacto directo con la maquinaria productora de la cultura pop mientras trabajaba en TV Guide y en People como crítico de televisión, e inclusive fue quien encaminó la idea de Entertainment Weekly, la revista estadounidense de análisis de cultura general para el público consumidor. Ahora, como profesor en la Craig Newmark Graduate School of Journalism, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, propone un título para especializarse en la perspectiva que desglosará este jueves en la Media Party 2018.

¿Qué función le daría al periodismo en la actualidad?
-Últimamente cambié mi definición por ésta: el periodismo debe convocar a las comunidades a conversaciones civiles, informadas y productivas. La información sigue en el centro de esa definición, pero estamos aprendiendo que la civilidad es una precondición necesaria para que las personas estén abiertas a otras perspectivas e inclusive a otros hechos. Por ello creo que, dentro de las redes sociales, los periodistas deben construir puentes entre comunidades para hacer que “los desconocidos sean más conocidos”. También veo que el periodismo debe construir su valor al ayudar a la gente a mejorar sus vidas y comunidades.

¿Y cuál es su propuesta de un “periodismo social”?
-El periodismo social, que es un programa que inicié en Newmark School of Journalism, comienza a partir de las comunidades y no del contenido. Hacemos que los estudiantes escuchen, observen y reflexionen sobre las necesidades de las comunidades antes de decidir qué tipo de periodismo pueden hacer para ayudar a estos grupos a cumplir sus metas. Normalmente, esperamos que los periodistas entreguen sumarios de historias que creen que la gente querrá leer. Eso es un vestigio de los medios masivos de comunicación y la era de Gutenberg, cuando el periodismo requería servir a todas las personas como si fueran la misma. Eso era un mito. El periodismo no se trata de crear un producto llamado “contenido” sino de proveer un servicio a la gente y las comunidades. Para ello, lo primero que hay que hacer es escuchar a esas personas. De eso se trata el periodismo social.

En un artículo publicado por la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (Adepa), Jarvis dijo que la clave tecnológica que le faltaba a los medios para evolucionar era la de ofrecer contenido perfilado para sus usuarios. ¿Qué hay de la posibilidad de que perfilar el contenido de esta manera haga que pierda su valor como información relativamente objetiva? “El periodismo objetivo es un mito”, señala. “Todos, incluyendo los periodistas, tenemos una subjetividad, una perspectiva, una experiencia de vida.”

En ese caso, ¿no es necesario que el comunicador haga transparente esa perspectiva?
-Sí, es crítico que podamos ser abiertos con respecto a esto para que el público pueda juzgar nuestro trabajo en consecuencia. Como algunos decimos, “la transparencia es la nueva objetividad”. No estoy sólo diciendo que debemos perfilar el contenido para nuestros usuarios, eso es sólo el comienzo. En lugar de tomar el contenido que ya hacemos y apuntar nuestros métodos de marketing para el público, necesitamos trabajar en apuntar nuestros reportajes –el origen del periodismo– a las personas que servimos, entendiendo sus necesidades. Y tenemos nuevas herramientas que internet nos ofrece para hacerlo. Creo que el periodismo siempre se trató de actuar por una causa: por la justicia, la igualdad o los más débiles, para dejar expuesto el poder a la inquisición pública. Nosotros debemos ser aliados tanto del público y de la verdad.

Los millennials y centennials construyeron relaciones muy fuertes con los llamados “influencers”. Si estos tuvieran el título de periodistas, ¿sería lo suyo una forma de periodismo social?
-He aprendido lecciones en Vidcon, una conferencia donde se reúnen fanáticos de YouTube, que ahora enseño en el ciclo de periodismo social, y las fundamentales son la necesidad de llevar el periodismo hacia la gente donde sea que esté, sea por Youtube, Facebook o WhatsApp) y de que nuestro contenido sea viralizable, así pueden volver informados los debates de la gente. Eso es lo que aprendí en aquella conferencia y pude decirles a nuestros estudiantes y colegas que no sólo pueden “crear historias” sino que también necesitan producir contenido periodístico que se convierta en “objeto social” que la gente quiera compartir entre sí. Los “tipos malos” son los que hacen eso con la desinformación. Nosotros debemos batallar eso con información.

Fuente: Página/12

5/8/18

EL MENSAJE ES EL MEDIO

Uno de los efectos de leer un libro inteligente es que nos hace sentir así: inteligentes. Es un síntoma efímero e ilusorio, pero tan eficaz que -mientras dura- es contagioso. Bajo la resaca uno cree, por ejemplo, que esos tiburones de piscina llamados inversionistas son, en realidad, verdaderas bestias: si hubiesen leído Mediamorfosis (Granika Editores) se habrían dado cuenta que en Internet no tienen nada, absolutamente nada que hacer. Salvo perder plata. (aunque quizá ése es el objetivo principal del capitalismo higiénico, necesitado como está de lavar dólares. En ese caso, han leído el libro y lo han interpretado bien, lo cual inquieta).

Lo cierto es que Mediamorfosis es un ensayo que debería leer todo aquel que toque medios electrónicos digitales, especialmente si pretende hacer de ello una profesión. El autor de Mediamorfosis es Roger Fidler, un diseñador gráfico que debe excusarse en el prólogo por haber sido él -y no un periodista- quien dirigiera este didáctico proyecto financiado por el Freedom Forum y realizado por la Universidad de Nueva York durante un largo año. Hoy, Fidler dirige el experimento más serio sobre diarios electrónicos, mientras disfruta la fama de haber creado una palabra que recorre todos los debates sobre el futuro de la red.

Mediamorfosis es para Fidler la mejor manera de sintetizar el largo proceso que protagonizaron las comunicaciones en los últimos 200 años. Para él, las nuevas tecnologías son tan viejas como el capitalismo, ya que sobre ellas establece una sola diferenciación: umplagged o enchufadas.

El efecto más importante de esta mirada que propone Fidler es perder miedo y ganar información. Dos palabras claves y elementales para espantar la especulación, pero también los más absurdos vaticinios que se hacen sobre este tema. (Es una lástima que Fidler no cuente con la saga de artículos periodísticos que publicó el diario Clarín sobre el Efecto 2000 ni conozca los entredichos judiciales de la funcionaria a cargo de la cuestión, Claudia Bello, para ilustrar a sus lectores sobre quién gana cuando se pierde información.)

Su tesis -en una versión muy libre - podría sintetizarla así:

  • Internet nació como un sistema postal y con el uso se fue convirtiendo en un territorio de intercambio libre de ideas y debate de valores. A lo largo de los años y del uso, esta red anárquica se ha convertido en algo más complejo que lo originalmente pensado. 
  • La total libertad de movimientos, la falta absoluta de censura y la cantidad de temas que pueden allí abarcarse han fortalecido y favorecido su crecimiento. 
  • Pensada para transportar rápidamente mensajes de un punto a otro del planeta, su fenomenal crecimiento no lo ha dado sólo su velocidad. Ni siquiera el volumen del tráfico. Sino el contenido de sus mensajes. 
  • Qué distribuye y no cómo es ahora su clave. 
  • Un humorista americano retrató en un chiste su gran atractivo y misterio. Allí mostraba dos perros frente a una computadora. Y una sola frase: "Si sabés escribir nadie se va a dar cuenta que sos un perro". Es decir: la posibilidad de crear una personalidad es también una manera de crear una realidad propia. Saber escribir, saber pensar, es lo que nos diferencia de los perros. Aunque hoy en Internet muchos ladren.

Por supuesto que Fidler se detiene en aquel término ideado por McLuhan de aldea global (perdón Q.) con el que describía la realidad emitida por la televisión de su época, pero Fidler propone revisar de qué televisión estaba hablando McLuhan entonces.

Fidler apunta :
Hasta hace unas décadas, los contenidos de la tevé se filtraban y seleccionaban a gusto de los gobiernos y los anunciantes con el fin de promover una estilo de vida conservador y homogéneo. Esta versión light de la realidad - creadas a base de Familias Falcón, concursos, publicidades, celebridades y censuras- fue perdiendo espacio en la pantalla a manos de realitys shows, noticieros efectistas, dramas más audaces. (!hic!) 

Cita a Joshua Meyrowitz, cuando sostiene que la tevé de los últimos años sacó a luz "el mayor secreto de todos: el secreto del secreto". Es decir, reveló el juego. Muy pronto lo niños -expuestos sin filtro a todo tipo de mensajes- se dieron cuenta que los adultos conspiraban para censurar su conocimiento. Según Meyrowitz uno de los motivos por los cuales la actual generación de niños parece menos infantil es que desde temprana edad han tenido acceso a tantos secretos del mundo adulto a través de la tevé. 

Ahora bien: estos chicos crecieron. La tevé les reveló secretos, pero también les creó expectativas que no cumplió y necesidades que no explicitó. No crecieron con amor, sino con desconfianza. 

Esta desconfianza subyacente en relación a los medios es uno de los factores que contribuyen a la creciente popularización de Internet, alentada por la generación nacida después de los '60: la generación digital. 

Hijos del zapping, están acostumbrados (incluso malcriados) a una palabra clave del lenguaje digital: opción. Toda orden dada a un programa es la ejecución de una opción. Entrar o no a una página, clickear dentro de un banner publicitario, leer una noticia. Nada de esto es algo que pueda imponerse. Todo lo que puede imponer Internet apenas cabe en las mínimas medidas de una pantalla. Y aún dentro de ese humilde territorio tiene que someterse a que el usuario elija (o no) visitar sus profundidades. 

La generación digital (madre tevé/padre zapping) está acostumbrada a la mezcla y la fusión. Sabe cómo fundir mensajes procedentes de diferentes emisores y crear con esa mezcla otra cosa, que tiene algo de aquí y algo de allá, pero nada parecido a lo que -con idénticos elementos- hace el tipo de al lado. 

Pensemos en un día arquetípico de alguien que se despierta con una radio reloj y escucha -mientras abre un ojo- el pronóstico del tiempo. Mientras se afeita registra el estado del tránsito y la política. Mientras desayuna, hojea un diario. Luego, en el auto o en el colectivo recibe otra andanada de información entrecortada por bocinas y buenos días. Cuando llega al trabajo alguien le comenta lo que leyó, escuchó o vio en la tevé. Puede que incluso en su trabajo reciba un resumen de noticias o consulte Internet o charle del partido de fútbol con el vecino de escritorio. Lo cierto es que para cuando llegó la hora del almuerzo ya tiene un mix de fuentes de información a las que se expone voluntaria o involuntariamente. 

Una de las consecuencias que genera este flujo informativo es la sensación de la falta de tiempo. No solo por el ritmo que impone la vida moderna, sino por la cantidad de opciones de información que ofrece. 

Muchos especialistas aseguran que es por eso que la capacidad de atención y de paciencia están en proceso de reducción. Y una de las consecuencias directas es la declinación de un hábito: leer por placer.

Fidler señala entonces a los grandes perdedores de esta batalla: los medios gráficos. ¿Por qué?. Su respuesta es contundente: los editores de diarios y revistas no le aportan al lector promedio suficiente información relevante y atractiva como para justificar su tiempo y esfuerzo.

Para evitar este desinterés o aburrimiento, lo editores han ideado una estrategia: agregaron colores, agrandaron fotos, incluyeron gráficos, dibujos, tipografías de impacto. Efectos visuales todos que han condenado a los medios gráficos a librar la batalla en un terreno ajeno, desconocido y pobre.

Al comenzar su hilván histórico, Fidler recuerda la primera frase que escribió Samuel Morse cuando estrenó, en 1884, un mensaje por cable. Morse simplemente tecleó:

"¿Qué nos ha dado Dios?"

Es cierto que Morse desarrolló su método con la intención de "liberar a la ciudad de Nueva York de sus impurezas" y para difundir la prédica moral de su periódico El Journal of Comerce. También es verdad que el sitie más visitado de Internet hoy es el de Pamela Anderson. Sin embargo, su invento sirvió, más allá del aspecto moral, para disparar la misma reflexión que puede hacerse hoy con respecto a las nuevas tecnologías:

"Nos apresuramos mucho para construir un medio que conecte lo más rápidamente posible la ciudad de Maine con Texas, pero puede ser que Maine o Texas no tengan nada importante para comunicar".

La frase es del filósofo Henry David Thoreau, quien en 1854 y sin siquiera sospecharlo, estaba poniendo el mousse sobre una palabra clave del lenguaje digital: contenido.

Con este simple y contundente argumento, Fidler acusa a los medios gráficos de ser banales y nos alienta a ser incrédulos. Que así sea.

Fuente: lavaca.org

17/7/18

MEDIAMORFOSIS BUENOS AIRES 2018

El evento incluye un concurso para contenidos transmedia y/ inmersivos organizado
por el Ministerio de Cultura de La Nación y MEDIAMORFOSIS.


Allá por el año 2003, Damián Kirzner –director de Mediamorfosis-, producía el programa de televisión 'Arde Troya', que luego de varias idas y venidas, se levantó del aire. Ahí fue cuando Damián comenzó "su crisis con la televisión".
Gracias a esto comenzó a experimentar con otros proyectos que involucraban diversidad en los contenidos y formatos, hasta que se involucró definitivamente en lo que hoy se conoce como transmedia (creación de contenidos y narraciones que puedan ser distribuidos en distintas plataformas).
Así ya, en el año2014 , Kirzner creó Mediamorfosis, un espacio dedicado a analizar y promover en toda América Latina, el desarrollo de nuevas narrativas, creadas a partir del uso innovador de las tecnologías, en función de los nuevos hábitos de consumo.
Durante las dos jornadas de Mediamorfosis Bs. As. se realizará un foro en el que los más reconocidos especialistas locales, latinoamericanos e internacionales expondrán sus pensamientos, casos de estudio, principales tendencias en lo que se refiere a transmedia, realidades inmersivas y la innovación en los medios tradicionales.
Durante el evento, el objetivo no es solo conocer, aprender y hacer negocios con las más reconocidas mentes nacionales e internacionales, sino que además, habrá workshops y un concurso para contenidos transmedia o inmersivos con el fin de promover el emprendedurismo en nuevos medios y fomentar la industria innovadora de contenidos en Argentina y Latinoamérica.
El que resulte ganador de esta iniciativa, viajará a Londres a presentar su proyecto en el Festival 'Electric Dreams'.

Los oradores

Entre los exponentes se harán presentes reconocidos especialistas como Karim Ben Khelifa -Bélgica-, fotógrafo y creador de la revolucionaria instalación de realidad virtual 'The Enemy', que permite enfrentarse cara a cara con combatientes de tres zonas de conflicto: con las Maras en Salvador, en la República Democrática del Congo, y en Israel y Palestina. A su vez, estará Lina Sivastrava -USA-, fundadora de CIEL, un grupo de estrategia en innovación social en la ciudad de Nueva York.
También estarán Daniel Burwen -USA- Director creativo interactivo quien hizo parte de su carrera en Lucas Films y Disney, Rachel Ginsberg -USA- miembro del Columbia University School of the Arts' Digital Storytelling Lab, y Lead Artist y Experience Designer de "Frankenstein AI", un contenido interactivo que fue un suceso en el Festival de Sundance y que utiliza Inteligencia Artificial en una experiencia ficcional.
Patricia Gosalvez -España-, coordinadora de El País Lab, una incubadora de innovación para contar historias con una "filosofía nativamente digital" del Diario El País de España; Agustín Alonso -España-, que actualmente gestiona proyectos transmedia en torno a los contenidos de ficción de PLAYZ (RTVE).
Del lado latinoamericano estarán Ricardo Laganaro -Brasil-, quien creó contenidos inmersivo para el Museu do Amanhã (desde la O2, la productora de Walter Salles), inaugurado en Río de Janeiro en 2016; Cristóbal Dañobeitia -Chile-, Director y Fundador de Emboided Group, empresa que se dedica al análisis de audiencia con tecnología sensorial; Gonzalo Frasca -Uruguay-, Diseñador de videojuegos que comunican y educan para escuelas de Noruega, Finlandia y Francia.
Por su parte, los representantes argentinos serán Santiago Bilinkis, reconocido emprendedor y tecnólogo y Guillermo "Fierita" Catalano, creador de Decidilo, un programa de viajes interactivo que se centra en transmisiones en vivo en Instagram, en el que los seguidores definen por votación qué hacer en el destino, cómo viajar e, incluso, cuánto gastar.
Además, estará el divulgador científico Diego Golombek, que hablará del Diseño de Experiencias para la difusión de la Ciencia. También participarán Federico Sykes, que es el primer Licenciado en Imagen y Sonido sordo del país, que presentará propuestas a partir de las nuevas tecnologías para hacer más accesibles los contenidos en medios para el público con esa condición; y Esteban Menis, director, actor y guionista que utiliza de forma profesional (e independiente) las plataformas digitales y analógicas para crear contenidos humorísticos de su autoría.
"Mediamorfosis es el lugar para conocer todo lo que está sucediendo en las nuevas narrativas, que están permanentemente en cambio por las nuevas tecnologías, para conectarse con los creadores más brillantes del mundo, para inspirarse y emprende caminr nuevosos en medios", afirma Damián Kirzner, creador del evento.
Las entradas ya están disponibles en Eventbrite con un 30% OFF por compra anticipada.

Fuente: infobae.com

Un adelanto del pasado

Darío Sztajnszrajber presenta "Las fronteras (im)posibles entre la tecnología y lo humano" en Mediamorfosis Buenos Aires 2015.


12/6/18

LA GALAXIA MC LUHAN


Son pocos los que conocen o están en condiciones de comprender la Teoría de la Relatividad. Sin embargo los descubrimientos de Einstein están presentes, para bien o para mal en la vida y el progreso de toda la humanidad, desde la bomba atómica a los viajes espaciales.
Con la obra de Marshal Mc Luhan pasa algo parecido. Cuando murió, el 31 de diciembre de 1980, no se había popularizado la Internet ni se conocían las redes sociales. Sin embargo él ya había vaticinado su irrupción y sus revolucionarios efectos en nuestra vida de todos los días.
Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, Herbert Marsall Mc Luhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios y ha pasado a la posteridad como uno de los visionarios de la presente y futura sociedad de la información.
Durante el final de los años ‘60 y principios de los ‘70 acuñó el término aldea global para definir la interconexión humana a escala mundial generada por los medios electrónicos de comunicación.

El medio es el mensaje

El pensamiento de Mc Luhan respecto a los medios de comunicación se apoya en dos ideas básicas:
1) Somos lo que vemos.
2) Formamos nuestras herramientas, luego éstas nos forman (o nos deforman).
La historia de las invenciones nos muestra que cada invento es una extensión de nuestras capacidades humanas.
Así como la rueda, los carruajes y los automóviles son una extensión de nuestras piernas, para aumentar nuestra capacidad de transportarnos, los medios de comunicación de masas son una extensión de los dialectos tribales y de las pinturas rupestres, y hoy nos permiten comunicarnos con la humanidad entera.
Al manejar el concepto del medio como extensión del cuerpo humano, Mc Luhan postula que entonces el mensaje no se limita solamente a contenido o información. Mc Luhan definirá el mensaje de un medio como un todo que funciona en pareja y así nace su célebre sentencia “El Medio es el Mensaje”. 

La Galaxia de Gutenberg

En otra de sus obras más importantes, Mc Luhan analiza el período de casi cuatro siglos comprendido desde la difusión de la Imprenta en la Europa moderna hasta las primeras décadas delsiglo XIX cuando el telégrafo comenzaría el cambio en la historia de las comunicaciones humanas. 
Este período en el que predominó la Imprenta fue solo una tercera parte de la historia en el mundo occidental, y hoy la aldea global se comunicará mediante las nuevas tecnologías electrónicas e informáticas. “Situados nuestros cuerpos físicos en el centro de nuestros sistemas nerviosos, ampliados con la ayuda de los medios electrónicos, iniciamos una dinámica por las cuales todas las categorías anteriores, que son extensiones de nuestros cuerpos podrían traducirse en sistemas de información”.

Publicaciones en español

  • Comprender los medios de comunicación. Marshall McLuhan. 1996. Editorial Paidós. 
  • El medio es el masaje. Marshall McLuhan, Quentin Fiore. 1997. Editorial Paidós.
  • La Aldea Global. Marshall McLuhan, Bruce R. Powers. 2002. Editorial Gedisa.
  • La galaxia Gutenberg. Marshall McLuhan. 1993. Editorial Galaxia Gutenberg.

23/11/17

NO FICCION EN EL CCK


En el principio fue Rodolfo Walsh -¿o podrá asociarse a ese origen a Sarmiento con su Facundo, publicado por entregas en El Mercurio de Chile?-. Luego, Tomás Eloy Martínez con sus relatos de Lugar común la muerte. Más acá, los contemporáneos Martín Caparrós, Leila Guerriero, Cristian Alarcón o Josefina Licitra, entre otros, muchos de ellos periodistas. El género de la no ficción vive un auspicioso renacer con nuevas plumas y títulos en librerías. De hecho, el premio de la Feria del Libro de Guadalajara este año es para Emmanuel Carrère, el brillante cronista de De vidas ajenas. Y el fenómeno generó que incluso este año se programe “Basado en hechos reales”, un festival dedicado al tema en el CCK, que comienza el jueves de la semana próxima.

¿Cuál es el origen de este género que hoy valida todos sus títulos como una forma de arte? En la Argentina, la tradición periodística de calidad estuvo desde un principio vinculada con la buena literatura: desde el siglo XIX, los medios gráficos –tanto en Buenos Aires como en el interior- se nutrieron de grandes autores que proveyeron por décadas escritores y cronistas exquisitos. Ese romance entre los géneros, en un país que tuvo a la prensa gráfica más desarrollada de la región, volvió porosa la frontera entre ficción y no ficción. Ahora dio lugar a un nuevo “boom” del periodismo narrativo. Con una historia similar en el crecimiento de su prensa, un fenómeno parecido tuvo y tiene como protagonistas a autores de Estados Unidos.

Es el estadounidense Truman Capote a quien suele identificarse como el referente histórico del periodismo narrativo. Relató en A sangre fría (1966) el brutal asesinato de los cuatro miembros de una familia de Kansas, ocurrido en 1959, y el destino de los criminales, después de haber concretado un laborioso trabajo de campo que consumió siete años hasta la publicación y que impactó de lleno en la sensibilidad de millones de lectores en el mundo. Dio así origen a un género que poco después tendría entre sus grandes firmas a autores de la talla de Tom Wolfe, Norman Mailer, Hunter S. Thomson, Joan Didion y Gay Talese. Corría la década de los ‘60 y la coyuntura del país del norte –el asesinato de John F. Kennedy, la revolución sexual, la psicodelia, el hipismo y las dictaduras latinoamericanas- parecía demostrar que la ficción no superaba la potencia de la realidad.
París, 1980. Truman Capote, pionero con "A sangre fría".
Vale señalar que nueve años antes de la aparición de la obra que consagró a Capote, el argentino Rodolfo Walsh ya había publicado Operación Masacre (1957), el libro en que relató, con recursos propios de la novela, el asesinato de presos políticos cometido en 1956 durante la dictadura cívico-militar autodenominada Revolución Libertadora y que la historia recordaría como los “fusilamientos de José León Suárez”. Hoy, decenas de autores ensayan y debaten los cruces que habilitan los procedimientos literarios cuando de narrar hechos reales se trata: así surgieron libros, crónicas y artículos de alto nivel literario, que se combinan con las investigaciones periodísticas sobre las que se sustentan, e incluso con la experiencia personal (la llamada “narrativa del yo”), desde un punto de vista subjetivo.

La tendencia se volvió global: la bielorrusa Svetlana Alexievich, -que en Voces de Chernobyl relató el drama tras la explosión atómica en esa ciudad ucraniana- se alzó con el Nobel de Literatura en 2015. Fue la primera periodista en ganar ese premio mayor. El género se impone con fuerza en Latinomérica, acaso porque en un continente como el nuestro, la realidad cotidiana es a tal punto prepotente, extravagante y violenta, que muchas veces la imaginación se siente en desventaja. Recorrer, preguntar, confirmar y escribir se vuelve pura potencia.
Martín Caparrós. Autor de títulos memorables como "El hambre". / EFE
En el continente que tuvo a Gabriel García Márquez, Elena Poniatowska (premio Cervantes y autora de Hasta no verte, Jesús mío y La noche de Tlatelolco), Alma Guillermoprieto y Carlos Monsiváis, proliferan las novelas de no ficción y las crónicas en los catálogos editoriales. Se presentan incluso colecciones específicas (como las de Tusquets Argentina, Anagrama o Ed. Marea, Ficciones Reales) y se multiplican las revistas especializadas, en distintas ciudades de la región –como Etiqueta Negra (Perú), SoHo y El Malpensante (Colombia), Gatopardo (que comenzó en Colombia) o Anfibia (Argentina)-. El pintoresquismo regional pero también sus insalvables contradicciones y su violencia constitutiva –tanto como la necesidad de su comprensión urgente-, probablemente expliquen el auge de la no ficción latinoamericana: hoy los hechos reales eclipsan a los que provee la imaginación pura.

Mientras el mercado recibe estos libros con los brazos abiertos, los lectores los han aceptado como un modo de entender la realidad circundante, y los medios empiezan a percibir que las crónicas aportan nuevas armas para competir en la era de la vorágine digital, donde la información sobra pero hacen falta textos que conmuevan al lector: el viejo paradigma de la “objetividad” –y su desaprensiva “prosa informativa”- va dando lugar a un enfoque que lleva a sentir al lector “que tiene enfrente la pura realidad”, como ha definido el escritor Martín Caparrós. En épocas de inmediatez y sobreabundancia informativa, el asunto empieza a ser publicar relatos memorables, más allá de la urgencia a la que incitan las noticias.

En las antípodas de aquel comentarista argentino que en 1889 arriesgó en un diario de época “el periodismo y las letras parece que van de acuerdo como el diablo y el agua bendita”, los autores de no ficción suscriben a otra premisa: no hay narración que se sostenga sin investigación periodística, ni investigación mal contada que pueda trascender en el tiempo: separadas son bloques de hielo, la combustión se produce cuando estas dos dimensiones confluyen.

“No veo diferencias sustanciales entre una crónica bien escrita y un cuento, salvando el hecho de que una refiere a hechos reales y el otro no”, señaló el mes pasado el español Juan José Millás, en un taller que ofreció a los periodistas de Clarín. El apego a los hechos parece hoy tan necesario como la capacidad de conmover al lector. Historias hay muchas, en la vorágine del reemplazo permanente, pero cada vez parece más claro que solo trascenderán las que merezcan ser recordadas.

No ficción: 50 autores para debatir el género

El Centro Cultural Kirchner se transformará en un espacio de exploración del género de la no ficción. No es casual, aquí sobran las firmas destacadas. María Moreno o María Sonia Cristoff son sólo dos nombres de una larga lista. El encuentro en el que se discutirán las particularidades del género se llama Festival Basado en Hechos Reales y tendrá lugar, con entrada gratuita, desde el jueves 30 de noviembre y hasta el sábado.

Participarán referentes del país y el extranjero: en total más de 50 escritores y periodistas argentinos y otros siete internacionales, entre ellos D. T. Max -redactor de la revista The New Yorker y autor de la biografía de David Foster Wallace , Todas las historias de amor son historias de fantasmas-, que brindará un taller de perfiles e integrará uno de los paneles de debate.

Vendrá también la venezolana Maye Primera -editora para América Latina de Univision Noticias Digital, quien obtuvo este año el Premio Ortega y Gasset-. Estará en dos paneles, uno sobre corresponsales de guerra. Por su parte, el realizador español Álvaro Longoria -productor de películas como Che, protagonizada por Benicio del Toro, y Looking for Fidel, dirigida por Oliver Stone, y documentalista-, que disertará sobre el presente del documental.

También dará el presente la periodista peruana Gabriela Wiener -referente de la no ficción en Iberoamérica con textos provocadores como Sexografías o Nueve Lunas, una crónica autobiográfica donde explora los tabúes en torno a la maternidad-. Entre los expositores, también participará la periodista de Revista Viva Victoria de Masi, autora del libro Carlitos way, que reconstruye el devenir de Carlos Nair Menem.

El festival, que impulsaron las periodistas Silvina Heguy, Cecilia González, Luciana Mantero y Ana Prieto; Victoria Rodríguez Lacrouts y Víctor Malumián, se propone debatir cómo narrar la vida de un personaje o la propia historia, de qué manera alejarse de los estereotipos o echar luz sobre los tabúes, cómo se disputan audiencias los medios digitales e independientes y qué abordaje dar a las historias de conflictos, guerras o crímenes.

También habrá talleres y clínicas –que requieren inscripción previa-. En paralelo, se abrirá habrá una librería especializada en obras de no ficción, en la que un grupo de periodistas culturales hará recomendaciones al público, durante los tres días, a partir de las 17.

Fuente: clarin.com

18/11/17

YA ME ESTOY VOLVIENDO CANCIÓN


30 artistas que interpretan 30 temas del rock nacional para celebrar 30 años de un medio de comunicación comunitario.

No Te Va Gustar, Bersuit Vergarabat, Agárrate Catalina y Miss Bolivia, son algunxs de lxs artistas que rinden homenaje a clásicos del rock nacional en las obras de Sumo, Los Redondos y Los Piojos, en el disco doble “Ya me estoy volviendo canción”.

FM En Tránsito (93.9) convocó a diez artistas internacionales (Venezuela, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia y Costa Rica), diez nacionales y diez del oeste del Gran Buenos Aires para que versionaran las canciones, creando una obra inédita y diversa.

Treinta canciones que representan musicalmente el aire de tres décadas ininterrumpidas haciendo radio en el oeste del Conurbano Bonaerense. La lista incluye temas que fueron editados uno por cada año, por músicxs argentinxs, desde la fundación de la radio en 1987 hasta hoy.

“Ya me estoy volviendo canción” se publicará en formato físico en dos discos (Vol. I y Vol. II) y además, se podrá escuchar la obra completa a través de las plataformas digitales, iTunes, Spotify, Deezer, Google Play, Napster y Tidal.

Como adelanto, desde el 10 de noviembre, se conocerán las tres primeras canciones inéditas:
Bersuit Vergarabat interpreta “Setentistas” de Ataque 77 (2003), Francisco El Hombre, banda brasileña, versionando “Hacer un Puente” de La Franela (2012) y Mustafunk en representación de las bandas del oeste, con su versión de “Sábado” de Divididos (1991).

El disco, cuyo título está inspirado en Luis Alberto Spinetta, tendrá su salida en formato físico el 22 de noviembre para celebrar el Día de la Música y se podrá escuchar completo de manera digital a partir del viernes 24.

Se trata de la segunda producción discográfica de la radio, la anterior fue el disco Planeta Oeste que incluyó 18 artistas locales que reversionaron sus temas entre ellxs. La radio, está ubicada en la ciudad de Castelar, partido de Morón, desde hace 30 años trabaja por el derecho a la comunicación y es gestionada por la Cooperativa de Trabajo para la Comunicación Social.







14/11/17

COMUNICAR EN TIEMPOS DE AJUSTE Y REPRESIÓN




La comunicación es un arma de disputa, y en estos tiempos que corren debe servir también como un arma de denuncia. Nos proponemos revisar distintas experiencias de comunicación alternativa y popular, en el marco del creciente avance de las fuerzas de seguridad sobre las libertades de nuestra profesión, siendo el caso de la marcha a un mes de la desaparición de Santiago Maldonado el caso más resonante del último tiempo. Esa y otras muchas situaciones más nos obligan a debatir cómo actuar en estos casos.


EXPONEN:
● Red Nacional de Medios Alternativos (RNMA)
● Colectivo de Trabajadores de Prensa (CTP)
● Colectivo de Abogadxs Populares La Ciega
● Trabajadorxs de prensa detenidxs durante la marcha.

23/10/17

¿DISCURSO PERSUASIVO O MANIPULACIÓN?

El denominado Plan Cóndor fue una coordinación represiva entre los servicios de inteligencia de las dictaduras que gobernaban países del Cono Sur (Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Bolivia) en coordinación con Estados Unidos y la Agencia Central de Inteligencia con el fin de controlar, detener, torturar para obtener información y asesinar o desaparecer a los dirigentes y militantes que se refugiaban en países limítrofes escapando de las amenazas que sufrían en sus países de origen.
Se data su nacimiento en noviembre de 1975 durante una reunión entre el jefe de la dirección de inteligencia chilena y los líderes de la inteligencia militar argentina, Bolivia, Paraguay y Uruguay. 
Más de 40 años después, el guión se repite, esta vez sin la misma violencia, pero con las mismas pretensiones: combatir las ideas progresistas en la región, tal y como lo han afirmado importantes figuras que representan Gobiernos latinoamericanos.
     


La estrategia injerencista e intervencionista de EE.UU. en Latinoamérica, en las décadas de 1970 y 1980, se basaba en los golpes militares para derrocar gobiernos y conformar regímenes y dictaduras pro estadounidenses; un ejemplo de estas acciones fueron los derrocamientos de los gobiernos de Salvador Allende en Chile (1973), Isabel Perón en Argentina (1973) Y el golpe de Juan María Bordaberry en Uruguay (1973).
En julio del 2015, en la cumbre del bloque político y económico del Mercosur, se  expresó la preocupación por la intensificación de la actividad de inteligencia de EE.UU. en América Latina, dirigida a organizar el derrocamiento de los presidentes democráticamente elegidos de la región. 
Algunas de las estrategias detectadas para lograr tal fin son las siguientes:
-Modernización de los partidos de derecha a partir de un discurso "emotivo" y "modernizador".
-El constante ataque a la economía y los aparatos productivos de los países suramericanos y progresistas.
-Empleo de campañas mediáticas para criminalizar a los mandatarios progresistas y hundirlos políticamente.
-Violencia y narcotráfico.
-Criminalización de los movimientos de izquierda, corrupción y ataques al ambiente.
-ONG´s pro-democráticas o pro-transparencia .
-Golpes parlamentarios (Honduras 2009, Paraguay 2012 y Brasil 2016).


Fuente: telesurtv.net

18/10/17

DEBATE Y RADIO ABIERTA

Junto a Cristina Otegui y parte del equipo de Carpathia durante el encuentro "Buenas Prácticas en el trabajo y el estudio" en el Auditorio Central de la UNLM con la participación de tutores, docentes y alumnos de la carrera de Ingeniería. Gracias a los anfitriones y a todos los que participaron!











11/10/17

U2 EN ARGENTINA: THE JOSHUA TREE TOUR 2017



U2 en el Estadio Único de La Plata... Algunas cosas para mencionar...

El recital "abre" formalmente con el tema "The Whole Of The Moon" (The Waterboys) sonando a ful en un gran homenaje a otra gran banda irlandesa.
Bono "balbucea" el castellano y se atreve con algunos versos de Violeta Parra y en el latiguillo "el pueblo vencerá" en el cierre de "Mothers of the Disappeared".
Esta gira se basa en el repaso en vivo de los temas de "The Joshua Tre" en el orden de aparición del disco y es un placer escuchar en vivo temas como “Running to Stand Still” o “Red Hill Mining Town” que nunca tocaron en Argentina.
Antes de interpretar "Ultra Violet (Light My Way)" Bono arenga con el rol fundamental de las mujeres en las luchas sociales y por la reivindicación de la igualdad de genero... las imágenes de Eva Perón, Mercedes Sosa, Susana Trimarco y las militantes de NiUnaMenos ganaban espacio en la pantalla gigante mezcladas con otras luchadoras alrededor del mundo y de la historia.
Es interesante el cruce entre música y literatura que propone la puesta en escena. Durante la previa se desplazan sonstantemente por la pantalla, en forma ascendente, fragmentos de textos de varios autores (entre los cuales se puede leer a Sam Shepard y sus "Crónicas de motel"). 
Cuando la banda toca "Pride (In the Name of Love)", editada en 1984 y dedicada a la memoria de Martin Luther King, a un costado de la pantalla aparece uno de sus discursos más conocidos y al final del tema palabras claves van desprendiéndose del texto original para ganar tamaño y protagonismo en el centro del escenario/pantalla: dream, truth, wake up, equal... 
Hacia finales de los 80, cuando editaron "The Joshua Tre", sus canciones versaban sobre la búsqueda del amor, de la fe y de las respuestas que la ciencia no podía dar a pesar de su desarrollo.
Los estragos que las políticas neoliberales causaron en EEUU y en el Reino Unido eran el telón de fondo de la banda sonora de toda una generación... 30 años después esos versos siguen siendo tan actuales que no solo sacuden los sentidos de sus oyentes originales sino que van por nuevas almas sensibles. 
En la introducción de "Exit" en la pantalla se pueden ver fragmentos de un programa de TV de la década de los 50 llamado "Trackdown" que mostraban en primer plano a un embustero llamado Walter Trump que prometía construir un muro para mejorar la seguridad de un pueblo del lejano oeste.
La realidad siempre supera a la ficción y como decía Gardel... 30 años no son nada.







7/3/17

PERMANECEREMOS FIELES A LA PROMESA DE PUBLICAR LA VERDAD SIN MIEDO



Comparto con Uds. el mensaje de Julian Assange dirigido a Amigos de la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales por la Humanidad reunidos en Caracas.

"En el libro de Proverbios dice que /una casa se construye con sabiduría, y se establece por medio de entendimiento. Sus cuartos se llenan de hermosos tesoros a través del conocimiento/. Pero hay algo más en todo esto.

23/11/16

LA NOTA EDITORIAL EN DIARIOS


Editorial del diario La Nación

Cuando mencionamos "editorial" nos encontramos con varias acepciones, por lo cual considero pertinente destacar las más importantes: el editorial (nota de opinión sin firma que refleja la postura de un medios) y la editorial (empresa editora de diarios, revistas o libros).

Como adjetivo, el concepto se refiere a aquello perteneciente o relativo a los editores o las ediciones. Por ejemplo: “La industria editorial ha caído un 17% en el último año a causa de la piratería”, “La inclusión del novelista argentino como columnista habitual fue un gran acierto editorial del periódico”.

Un editorial, por otra parte, es un artículo periodístico no firmado que presenta un análisis y, por lo general, un juicio sobre una noticia de gran relevancia. Se trata de una nota que refleja la línea ideológica y la postura del medio de comunicación sobre el asunto en cuestión. En este sentido, el editorial también es un género periodístico: “El editorial publicado por La Nación fue muy duro con las recientes medidas del gobierno”, “El presidente se mostró ofuscado con los editoriales que los principales medios publicaron en los últimos días”.

En general, las editoriales se publican en la sección de opinión de los diarios. En una o dos páginas se publican notas basadas en la argumentación y el análisis buscando, en general, la pluralidad de voces.

El objetivo de este espacio no es informar, sino interpretar la realidad, sentar postura y fomentar el debate público.

Sección de opinión del diario Clarín


Los formatos que componen esta sección incluyen:

El Editorial: es el texto institucional por excelencia. Expresa la línea ideológica y la postura oficial del propio periódico sobre un tema de actualidad. Por lo general, carece de firma y representa la opinión unificada de la dirección del medio.

Notas o Columnas de Opinión: Artículos escritos por periodistas especializados, intelectuales, políticos o personalidades invitadas que analizan un tema bajo su propia perspectiva. Llevan la firma del autor, lo que permite identificar su nombre, y son el vehículo para interpretaciones más libres y subjetivas.

Cartas de Lectores: espacio abierto y democrático donde el público en general puede enviar sus opiniones, reflexiones, reclamos, quejas o felicitaciones sobre temas de interés general o en respuesta a artículos publicados. Suelen estar sujetas a criterios de edición (longitud, estilo formal) y requieren identificación personal.

Podríamos establecer además que existen diversos tipos de editoriales en función del objetivo concreto que persiguen y también del contenido que tienen. En concreto, entre las clases más significativas se encuentran las siguientes:
Editorial de tesis: bajo dicha denominación se encuentran los artículos en los que se intenta mostrar de manera clara y palpable la opinión a favor o en contra de un hecho o persona determinada.

Editorial interpretativa: en este caso, podríamos determinar que aquella se caracteriza porque incluye desde causas o efectos hasta conjeturas y percepciones de un hecho o cuestión.

Editorial de acción: se busca“mover” al lector, este es el principal objetivo que persigue este tipo de editorial. Se intenta conseguir que el receptor actúe y adquiera una conciencia muy clara acerca de lo que se está contando.

Editorial explicativa: es aquella que básicamente se dedica a exponer y detallar toda una relación de hechos sin que en ningún momento se puedan deducir opiniones concretas sobre los mismos.




Por último, nos queda acepción que remite a la casa editora o empresa dedicada a la impresión y distribución de publicaciones, que también recibe el nombre de editorial. Esta actividad estuvo vinculada durante muchos años a la publicación de libros, revistas y periódicos a través de sistemas de imprenta. Sin embargo, el avance de las nuevas tecnologías permite la existencia de editoriales que imprimen materiales a pedido o que se limitan a publicar los textos en formato digital.

La entrega del original, la evaluación por parte de la editorial, la corrección de estilo, la diagramación, la composición, la impresión, los acabados, la encuadernación y la puesta a la venta y circulación son concretamente todas las fases del trabajo de una empresa editora. Como ves, comprenden desde el momento en el que el autor presenta su obra ante aquella hasta que finalmente la misma se encuentra en el mercado y ofrece la posibilidad de que cualquier lector pueda comprarla en librerías y tiendas especializadas.

Las editoriales suelen organizar concursos para encontrar nuevos autores o premiar a los escritores más talentosos. Su actividad, por lo tanto, trasciende la evaluación, gestión y publicación de los libros.

Fuente: definicion.de

19/11/16

TRIBUTO A SODA STEREO EN BUENOS AIRES



Para un fanático de los covers un show con artistas nacionales e internacionales que se presentan bajo la consigna de homenajear a Soda Stereo, a la primer gran banda emergente e icono del rock latinoamericano, es una cita ineludible.
El festival se desarrolló el 12 de Noviembre desde las 14hs en La Pampa y Figueroa Alcorta, y reunió a más de 70 mil personas.

Café Tacvba, Juanes, Illya Kuryaki, Ale Sergi, Richard Coleman, Leo García, Massacre, Shoot The Radio (la nueva banda de Zeta Bosio), Carla Morrison, Poncho y Benito Cerati, entre otros, agitaron parlantes con versiones que hicieron cantar a todos, y lagrimear a más de uno... el homenaje hizo más presente que nunca una ausencia que aun duele, la de Gustavo Cerati.
El final llegó de la mano de una versión coral del clásico "De música ligera", donde muchos de los artistas que pasaron por los escenarios del festival regresaron a las tablas para un cierre emotivo, tanto sobre como bajo el escenario.

1/11/16

MEDIOS COMUNITARIOS Y ALTERNATIVOS DE MOVILIZAN AL ENACOM



Medios comunitarios y alternativos se movilizaron al Ente Nacional de Comunicaciones (ENACOM), ubicado en Perú 106, para reclamar el pago de la deuda que mantiene el organismo con ellos desde comienzo de año, no únicamente en términos monetarios, sino también de entrega de habilitaciones, apertura de concursos y cumplimiento de legislación y resoluciones vigentes.

13/10/16

MUESTRA DE CINE CUBANO CONTEMPORÁNEO




Entre los días jueves 13 y miércoles 19 de octubre se presentará en Espacios INCAA Km 0, Av. Rivadavia 1665 de C.A.B.A. una selección del filmes cubanos.

Organizadores:

Aylee Ibañez (Cuba) Realizadora Audiovisual, Maestranda en Documental Periodístico (UNTREF).


Adrián Baccaro (Argentina) Secretario Ejecutivo Signis Argentina


22/8/16

NUEVA CAMPAÑA "IV CONCURSO Y FESTIVAL DE CORTOS: BUENAS PRÁCTICAS, JÓVENES Y MUNDO DEL TRABAJO"


El jueves 18 de agosto los estudiantes Roxana Marchesi y Rodrigo Estévez  de la Universidad Kennedy presentaron la primera propuesta de su Tesis de carrera. 
Estos equipos de trabajo, que integran las perspectivas de Diseño Gráfico y Publicidad, abordan distintos proyectos de organizaciones sociales.  
Roxana y Rodrigo trabajan sobre una propuesta de campaña para alentar a la presentación de cortos, fotos y afiches en el "IV Concurso y Festival de Cortos: Buenas Prácticas, Jóvenes y Mundo del Trabajo".  
El próximo paso será la presentación de la campaña en el marco de La Noche de los Museos, en la sede San Juan, sita en Perú 1162, CABA.
Gracias, Roxana y Rodrigo, por elegir nuestro Concurso! 


30/7/16

TERCER CONCURSO Y FESTIVAL DE CORTOS: "BUENAS PRÁCTICAS, JÓVENES Y MUNDO DEL TRABAJO"

Dra. Gabriela Cicalese

El pasado miércoles 27 se realizó en la Biblioteca del Congreso de la Nación la III edición del Festival Nacional de Cortos Audiovisuales y Radiales "Buenas Prácticas - Jóvenes y Mundo del Trabajo".

En la oportunidad se proyectaron los cortos en concurso para el premio del público, se realizó una radio abierta, exposiciones de fotografías y afiches y un rincón de cine con material del Museo Lumiton.