13/8/19

CITIZEN KANE Y DEADLINE - USA: ANÁLISIS DE LAS PELÍCULAS

“Lo que el arte expresa, las palabras de lenguaje cotidiano no pueden traducirlo; y esa imposibilidad da origen a una infinidad de interpretaciones”
Tzvetan Todorov


Consignas:
1. Ubicar geográfica y temporalmente la historia de la película.
2. Mencionar los personajes intervinientes en la misma, realizando una breve síntesis de su rol y relación con el protagonista.
3. Analizar la trama del film: aspectos salientes, nudo problemático, flagelos que viven los personajes, etc.
4. Enumerar los valores culturales o socio políticos que presenta, propone, enfatiza o crítica la película.
5. ¿Qué lugar ocupan en la película los mass media?


El TP se entrega impreso, máximo 2 carillas, el 27/8.

3/8/19

PLAYING FOR CHANGE: ARTE SIN FRONTERAS



La traducción literal de "Playing For Change" nos enfrenta a dos interpretaciones: tocando por monedas o tocando por el cambio. Y en este juego de palabras está la clave de un movimiento que no para de crecer: transformar a músicos callejeros que brindan su arte por monedas en un colectivo que quiere unir al mundo a través de la música.
PFC es una fundación, pero también es un colectivo de músicos y productores que desarrollan un proyecto multimedia y, a su vez, es una banda itinerante.
Los resultados de este proyecto: la construcción de 15 escuelas en 11 países (2 de ellas en Argentina), la edición de CD´s y DVD´s, un canal de Youtube con más de 600.000.000 de vistas en 195 países y una banda de músicos, originariamente callejeros, que recorre el mundo llevando un mensaje de paz y solidaridad.


En el 2005, el productor e ingeniero de sonido Mark Johnson, junto con Withney Kroenke, lanzan este proyecto que tiene por objetivo, en un principio, recorrer las calles de los Estados Unidos con un estudio portátil y su cámara en búsqueda de artistas callejeros. Parte de la premisa que la “mejor música” muchas veces está fuera del estudio de grabación, y no dentro.

Pronto suman la idea de integrar en un mismo registro audiovisual a artistas de otros continentes. Las grabaciones son siempre en exteriores, se prioriza el entorno cotidiano de los músicos, con la idea de lograr a través de la música superar las divisiones religiosas, políticas y sociales.

Con el material audiovisual reunido de estos viajes por el mundo se realiza el documental “Cinematic Discovery of Street Musicians” (Un descubrimiento cinematográfico de artistas de la calle).

El primer músico callejero que Marc Johnson registra es Roger Rodley en una calle de Santa Mónica, California. Tomando como base esa grabación se inició un viaje de búsqueda por España, Sudáfrica, India, Nepal e Irlanda, entre otros países, para encontrar a más músicos para colaborar en la pista. Cada artista escucha en auriculares la base y agrega su aporte… ese fue el principio de un derrotero que nunca se detuvo y que lo llevaría a recorrer gran parte del mundo.

En todos estos años muchos famosos participaron en el proyecto, entre ellos Bono, Keith Richards, Ziggy Marley, Los Lobos, Andrés Calamaro, Carlos Vives, Manu Chao y el cantante neerlandés Clarence Bekker que participó, entre otras canciones, en “Stand by me”, el primer gran éxito de PFC.

El video musical con las interpretaciones de la canción de Ben E. King tuvo un éxito enorme en YouTube con más de 130 millones de visitas al día de hoy.

Tal vez, la clave del éxito de PFC se basa en esa amalgama de múltiples artistas callejeros en escenarios urbanos o naturales que, junto a la participación de artistas mundialmente reconocidos, interpretan clásicos del blues, el reggae y el rock, sumando también repertorio popular de distintas regiones del orbe.

En 2007, al finalizar la segunda película, "Playing For Change: Peace Through Music" (PFC: paz a través de la música), decidieron crear la Playing For Change Fundation, cuyo objetivo es generar un cambio positivo a través de la música y la educación artística. La primera motivación de esta iniciativa fue devolver a las comunidades de los músicos con los que fueron colaborando en sus viajes algo del apoyo y el entusiasmo recibido.

Poco después, algunos de los músicos callejeros que participaron en los videos forman un grupo llamado Playing for Change Band.

Esta banda, bastante atípica, recorre escenarios internacionales con el fin de expandir la capacidad de acción de la Fundación, la cual se encarga de recolectar fondos que permitan la construcción y el mantenimiento de escuelas de arte para niños y jóvenes (música, danza y otras competencias multimedia, como la fotografía y la edición de video) alrededor del mundo.

Como dato anecdótico se puede mencionar que llevan realizados más de 300 conciertos en 13 países y que en 2013 fueron la banda soporte de Robert Plant y los Sensational Space Shifters en su gira por Australia. Estuvieron en Argentina en 2015 y 2017. 

Los integrantes de este colectivo que llegaron a nuestro país fueron: Grandpa Elliott (USA), Clarence Bekker (Holanda), Titi Tsira (Sudáfrica), Tula (Israel), Jason Tamba (Congo), The Rhythm Section (USA), Juan Portillo (Venezuela), Peter Brunetta (USA) y Keiko Komaki (Japón).

Que la música sea la base de este proyecto es una elección estratégica. Como lo explica Marc Johnson, el objetivo de este proyecto es acercar a los hombres y las mujeres de todo el mundo a través de la música. Según él, la música es un elemento mediador, una buena manera de unir a los individuos de todo el planeta alrededor de un mismo proyecto solidario.

La primera escuela de la fundación abrió sus puertas en la primavera de 2009 en Gugulethu, un municipio a pocos kilómetros de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Las escuelas son de la comunidad, diseñadas y cuidadas por ellas.

Este es el detalle de las escuelas y programas musicales:


Imvula Music Program. Gugulethu, Sudáfrica.
Bizung school of Music and Dance. Tamale, Ghana.

Ecole de musique de Kirina. Kirina, Mali.

Tintale village Mothers Society. Tintale, Nepal.

Udayapur Music Program. Katari, Nepal.

Mitrata Nepal village Music Program. Katmandú, Nepal.

The Musica Music Institute. Katmandú, Nepal.

Star School Music and Sports Program. Masaka, Ruanda.
Cajuru Music Program. Curitiba, Brasil.

Mirpur Music Program. Dhaka, Bangladesh.

Joudour Sahara Music Program. M'Hamid, Marruecos.

Playing For Change Patagonia. Paso Córdova, Argentina.

Baja Musical Arts Intensive. Tijuana, México.

PFC Diamante. Diamante, Argentina.





Sonido e imagen...

El primer artista callejero que Marc Johnson se encuentra es el músico Roger Rodley en una calle de California, Estados Unidos. Ese es el principio de un viaje que pronto lo llevaría a recorrer gran parte del mundo.
En estos años muchos artistas participaron en el proyecto, entre ellos Keith Richards, Robert PlantAndrés CalamaroManu Chao y su interpretación de One Love de Bob Marley, el cantante neerlandés Clarence Bekker y su participación, entre otras canciones, en Stand by Me , el primer gran éxito de PFC.
El video musical con las interpretaciones de la canción de Ben E. King tuvo un éxito enorme en Youtube con más de 130 millones de visitas hoy en día.
La clave del éxito de PFC se basa en la amalgama de múltiples artistas callejeros en escenarios urbanos o naturales y la participación de artistas mundialmente reconocidos.
Más allá de su aspecto solidario que aporta el trabajo de la Fundación este proyecto es colaborativo y artísticamente muy rico. 

Stand By Me (el primer video)

25/6/19

PODSCAT: TEORÍAS DE LA COMUNICACIÓN

Material realizado por los alumnos del Taller de Medios Audiovisuales e Interactivos I de la UNSAM.




























18/6/19

UN POCO DE HUMOR FRANCES: LO INTERTEXTUAL


En esta oportunidad comparto con Uds. un texto de Marcelo Daniel Rudaeff, psicoanalista, escritor y humorista argentino más conocido por el seudónimo de Rudy, que comparte sus producciones principalmente desde el diario Página|12 de Argentina.


En este caso se trata de una nota publicada el sábado 4 de mayo de 2013 en el suplemento Sátira|12. Apreciamos un claro ejemplo de intertextualidad, muy sugestivo por cierto, ya que alude al poder de los libros para explicar la realidad. El hecho no es casual puesto que en la semana de su publicación se realizaba la célebre Feria Internacional de Libro en Buenos Aires. El autor marca de algún modo la diferencia entre la información aparecida en los libros y en los textos mediáticos que, a su juicio, tergiversa "lo que pasa". En este sentido, ejemplifica con diversos hechos para mostrar cómo se produce esta manipulación.
La imagen que sigue ilustra parte de la cobertura mediática a la que hace referencia el autor.

Y los libros del mundo responden

¿Cómo le va, lector? ¿Cómo pasó la semana? ¿Se siente usted “regio”, ahora que la reina de Holanda es argentina, o teme que en el próximo partido de fútbol va a tener que gritar “¡el que no salta es... la reina!”?
Qué relativo que es todo, ¿verdad? ¡Hasta la teoría de la relatividad es relativa! Fue Jacques Lacan quien dijo “Toda certeza es delirante”. Ahora bien, ¿estaba seguro Lacan? ¿Tenía certeza de lo que estaba diciendo? No sé usted, lector, pero yo me siento cada vez más... cada vez más... cada vez más no sé qué cosa, porque si supiera qué cosa, sería un delirio, según Lacan. Así que prefiero ir a lo de mi psicoanalista y que él me diga cómo me siento.
O que mi médico me confirme si me duele algo o no.
O que las publicidades me informen qué cosas necesito comprar para ser feliz.
O que los medios me cuenten cómo me va en la vida.
Porque si usted siente que le va más o menos bien, pero los medios dicen que le va mal... ¡a usted le va mal! ¡Ellos saben, ellos saben!
Pongamos por ejemplo: si la Policía Metropolitana tira balas de goma a los pacientes y enfermeros del Borda ¡eso es una riña! Hay dos bandos en igualdad de condiciones, unos entrenados para reprimir, y armados, y protegidos con escudos, y los otros, entrenados para dar inyecciones, o sufriendo, que tiran piedras quizá para defenderse... ¡ésas son peleas, no Maravilla Martínez!
Bueno, ya lo dijo Umberto Eco: “Si un tipo se come dos pollos, y otro tipo no come ningún pollo, para las estadísticas se comieron un pollo cada uno”.
Y nadie dice que esté bueno tirarle piedras a la policía, eh... lo que estamos diciendo es que ¡eso no es “una riña”!
Y usted me podría decir: “Bueno, la diferencia de fuerzas es relativa. Hace unos 3000 años, David, con una honda ¡mató al gigante Goliat!”. Y yo le podría responder: “¿Se imagina usted la cobertura de los medios filisteos de aquel entonces? ‘David se aprovechó de su diferencia de tamaño para matar sin piedad a Goliat’, ‘Feroz represión a Goliat, con una honda de destrucción masiva’, ‘Investigan si David no tiene una cuenta en Babilonia’, ‘Reportaje exclusivo a una oveja que afirma tener un vínculo íntimo con el pastor David’”. O, directamente, negando el tema: “Judea, cada vez más aislada del mundo”.
Y está bueno que uno se pregunte “¿En serio, una riña entre la policía, los pacientes y los enfermeros?”. ¿Los enfermeros les lanzaban pastillas antipsicóticas? ¿Qué habría dicho Lacan, en una situación así? ¿Y Umberto Eco?
Porque esto es como los que toman el tiempo de la conquista de América como “Encuentro de dos culturas”, lo que no deja de ser cierto, con la extraña característica de que una cultura conquistó, esclavizó y expolió a la otra... Rara manera de “encontrarse”. Quiero decir, ¿cómo la ve, lector, lectora, si uno le propone “qué te parece encontrarte con un tipo (o una mujer) que te va a conquistar por la fuerza, te va a esclavizar, y durante varias generaciones se va a llevar todo lo que vos produzcas”? Seguro que si le proponen un evento así en feisbuk, usted pone “no asistiré”, ¿no?
Pero debo ser yo, que no entiendo. No sé, le voy a preguntar a mi analista, y que él me diga si entiendo o no.
No entiendo a los medios que ponen títulos alarmistas sobre el precio del dólar, con lo que logran angustiar a sus lectores, que salen corriendo a comprar dólares, y... ¡aumenta más!
No entiendo a quienes ejercen la libertad de expresión para protestar contra la falta de libertad de expresión, en el mismo sitio y momento histórico.
No entiendo a los que creen que “lo mismo que está mal si lo hace un funcionario, está bien si lo hace un empresario”.
No entiendo a los que piensan que gobierno y poder son lo mismo (en Argentina o en cualquier otra parte del mundo).
No entiendo a los que votan por los que les dicen que la única manera de salir de la crisis es profundizando la crisis.
No entiendo a los ecologistas europeos con su campaña “salven a los bancos”.
No entiendo a los que quieren cambiar, pero cuando les preguntás qué cambio quieren, se quedan mudos.
¡Pobre mi analista, la cantidad de cosas que me va a tener que explicar, la próxima sesión!
Sí, me parece que lo voy a hacer trabajar demasiado... bueno, dirá usted, para eso uno le paga la sesión, ¿no? Es cierto, pero él también es un ser humano y como tal, es probable que haya cosas que tampoco entienda.
¿Y entonces, qué?
¡Ya sé, lector, ya sé! ¡Mire, aprovechemos que esta semana está la Feria del Libro! ¡Seguro que encontramos alguno que nos pueda explicar todo, pero todo todo!
Y si no, podemos seguir con los chistes, como siempre.
Hasta la semana que viene.

12/6/19

DISTORSIÓN ARMÓNICA: RADIOS COMUNITARIAS DEL CONO SUR




Distorsión Armónica tiene un principio: alguien decide no obedecer, no conformarse. 

Comienza entonces una trayectoria en la que todos tienen un rol: las moléculas. el aire, las antenas, las manos que sintonizan un receptor de radio. 

Las consecuencias se entretejen. La que era paciente se escapa del estigma. Ellos improvisan un rap con sus ganas de construir comunidad. Un hombre se entera de que las mujeres tienen derechos. El cultrún cuenta una historia. El sol enciende una radio. Una cuña crea un universo. 

DISTORSIÓN ARMÓNICA muestra cómo mujeres y hombres procesan las señales y transforman los sistemas.

Distorsión Armónica es un documental que cuenta la experiencia de 12 radios comunitarias, ciudadanas y alternativas de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay.

Radios que expresan la diversidad de proyectos del movimiento de radios comunitarias de la región: radios urbanas y rurales; radios motorizadas por diversos-actores sociales (jóvenes, mujeres, campesinos/as, indígenas, internos de un neuropsiquiátrico); radios fundadas recientemente y con muchos años de historia, radios que priorizan diversas temáticas desde sus agendas.

FM Ahijuna. Quilmes. Argentina
Radio Minka. San Salvador de Jujuy, Argentina
FM Paj Sachama. Las Lomitas, Argentina
Red de Radios Campesinas de la Patagonia. Río Negro y Chubut, Argentina
FM Encuentro. Penialolen, Chile.
FM 1° De Mayo. Población La Victoria, Chile.
Radio Los Placeres. Valparaiso, Chile.
FM Ciudad Nueva. Encarnación, Paraguay
Radio Viva. Asunción, Paraguay.
El Puente FM. Montevideo, Uruguay.
FM Universo. Montes, Uruguay.
Radio Vilardevoz. Montevideo, Uruguay.



DIRIGIDO Y PRODUCIDO por Interconexiones Cono Sur.. 
DURACIÓN: 75 minutos.
AUDIO: Español.
SUBTÍTULOS: Español, inglés y portugués.
Creative Commons. Atribución no comercial. Compartir derivadas igual.



Nota:
La producción audiovisual se realizó en el marco de "Interconexiones Cono Sur" programa de capacitación que comenzó sus actividades en 2000 a partir del trabajo en red de Eco-Educación y Comunicaciones (Chile), El Puente FM (Uruguay), Radio Viva (Paraguay), Centro de Comunicación La Crujía (Argentina) y FM La Tribu (Argentina). Este proyecto pudo concretarse gracias al apoyo económico de EED - Servicio de Iglesias Evangélicas en Alemania para el Desarrollo.

El material es de distribución gratuita, licenciado en Creative Commons bajo Atribución no comercial compartir igual, lo que te hace libre de compartirlo, copiarlo, distribuirlo, proyectarlo y modificarlo.



28/5/19

LIBERTAD DE PRENSA BAJO AMENAZA



Luego de tres años y medio de reclamar por todas las vías que el Grupo Clarín cumpla con la ley vigente e incorpore en la grilla de Cablevisión al canal Barricada TV, la directora del canal autogestivo, Natalia Vinelli, tendrá que presentarse este martes a declarar en un causa contravencional por un protesta realizada en diciembre pasado en la sede de Canal 13. "Estamos ante una empresa que no está interesada en tener ningún tipo de diálogo ni cumplir las leyes que no respondan a su propio interés", advirtió la comunicadora que se presentará a la Justicia con un fuerte respaldo de organizaciones sindicales, políticas y sociales y de la UBA frente a la "amenaza a la libertad de expresión y el derecho a la protesta".
La cita es en la Fiscalía Penal Contravencional y de Faltas 12 de la Ciudad de Buenos Aires bajo la carátula de "derecho de admisión", por la cual se acusa a Vinelli y a varios de los dirigentes que acompañaron la protesta del canal comunitario, entre ellos, el dirigente del Frente Patria Grande Juan Grabois, quien también está citado a declarar. Además fueron imputados el titular del Foro Argentino de Radios Comunitarias (FARCO), Pablo Antonini, el secretario de derechos humanos del Sindicato de Prensa de Buenos Aires (Sipreba), Tomás Eliaschev, Omar Zanarini de Radio Gráfica y el dirigente José María Di Bello.
La causa fue abierta de oficio por la Policía de la Ciudad en diciembre pasado, cuando organizaciones de comunicación comunitaria y sociales llegaron al edificio de Canal 13 , ubicado en el barrio de Constitución, e ingresaron de manera pacífica al estacionamiento público —que la empresa utiliza de manera privada— para exigir una reunión con los directivos del grupo mediático. 
La reunión nunca ocurrió, pero la Policía de la Ciudad rodeó al grupo de manifestantes, cerró las rejas del estacionamiento para impedir el paso y los retuvo hasta que Grabois firmó un acta labrada con la contravención. "La protesta fue pacífica, por lo que no solo se les está aplicando una disposición del código contravencional que no es aplicable sino que se está criminalizando el ejercicio al derecho a la protesta", apuntó el abogado defensor Martín Alderete.
Aquel mediodía, ni Vinelli ni el resto de los comunicadores y dirigentes estaban en el acta, sin embargo, la directora de Barricada TV recibió la notificación la semana pasada para presentarse ante la fiscalía y a partir del acceso a la causa pudo conocer la situación del resto de sus pares y dirigentes. 


"Si tuvieran imágenes que mostraran que actuamos con violencia durante la protesta, las hubiesen mostrado por todos lados. Hablaron una semana sobre nosotros, en la televisión, en la radio, pero nunca nos llamaron para que pudiéramos dar nuestra versión. Estamos pidiendo que cumplan con la ley", lamentó la comunicadora y docente de la UBA.
El canal autogestivo mantiene un legítimo reclamo desde diciembre de 2015 , cuando obtuvo la licencia de TDA para transmitir en baja potencia en la Ciudad de Buenos Aires y el primer cordón del Conurbano. Los artículos vigentes de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual obligan a los cableoperadores a subir a sus grillas a los canales habilitados por el Estado . Sin embargo, Cablevisión y Telecentro se niegan a hacerlo con Barricada y ParesTV, las únicas dos señalas comunitarias que consiguieron una licencia desde la sanción de la Ley de Medios.
"Llegamos a la protesta en Canal 13 luego de haber enviado varias cartas documento, de abrir una causa judicial y que la Defensoría del Público convocara a audiencias de conciliación a Cablevisión y Telecentro. Ni respondieron las cartas documento ni se presentaron a la audiencia. Estamos ante una empresa que no está interesada en tener ningún tipo de diálogo ni cumplir las leyes que no responden a su propio interés", contextualizó la directora de Barricada.
"Es un delirio y un alarde de poder que pretende disciplinar y ahogar cualquier derecho a disentir con la idea de que haya pocos dueños de la agenda pública en el país. Hay derecho a manifestarse en un canal como frente a cualquier empresa y fue una protesta pacífica, está documentado, para reclamar que cumpla con la ley a quien tiene la llave de dar acceso a otras voces a través de la grilla de su cableopreadora", agregó el titular de FARCO a este diario.
Ante la imputación de Vinelli y Grabois, rápidamente organizaciones sindicales, políticas y de derechos humanos enviaron sus mensajes de respaldo y adhesión al reclamo de los canales comunitarios, mientras que desde la dirección de la Carrera de Ciencias de la Comunicación de la UBA se emitió un comunicado advirtiendo sobre la "amenaza a la libertad de expresión y derecho a la protesta" que representa la investigación abierta. "Esperamos que la fiscalía desestime el proceso de investigación iniciado. En caso contrario, puede ser considerado un amedrentamiento a periodistas que buscan ejercer sus derechos comunicacionales", reclamaron desde la casa de altos estudios.
En paralelo, el canal comunitario espera la resolución de la demanda presentada ante el Juzgado Contencioso Federal 9, a cargo de Pablo Cayssials, para que haga cumplir la LSCA, donde aún también se espera la respuesta de las empresas para abrir la instrucción. Por la vía institucional es el Enacom, presidida por la radical Silvana Giudici, el organismo que debería velar por el cumplimiento de la norma. El reclamo fue llevado nuevamente a la mesa del organismo por el sector comunitario la semana pasada, cuando consiguieron una audiencia para reclamar la subjecución de otro punto de la ley , el del Fondo de Fomento Concursable de Comunicación Audiovisual (Fomeca).
"El armado de esta causa muestra la importancia de que exista una política pública que impulse al sector comunitario de la comunicación para que la realidad no sea solo la que cuentan los medios comerciales", resaltó Vinelli un día después de que varios representates del sector de la comunicación comunitaria reaccionarán antes las declaraciones del candidato presidencial Alberto Fernández, quien sostuvo que "la comunicación es un negocio". "Hay que hacer pedagogía en comunicación, no hay que perder lo conseguido", valoró la directora de Barricada TV.

Fuente: Pagina/12

12/12/18

TRATAMIENTO RESPETUOSO DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES



La Defensoría del Público de los Servicios de Comunicación Audiovisual de la República Argentina ofrece este decálogo de sugerencias para las personas que trabajen en radio y en televisión.

1. Recordar que la violencia contra las mujeres no se limita a la violencia física. También es violencia contra las mujeres, entre otras, la violencia psicológica, sexual, económica, mediática y patrimonial.

2. Informar a la persona que está o estuvo en situación de violencia sobre las posibles implicancias de la difusión mediática de su caso, ya que su visibilización y/o denuncia puede impactar en sus vínculos familiares, laborales, amistosos y sociales.

3. Proteger la intimidad y dignidad de la persona para evitar su revictimización mediática. Es fundamental atender a la especificidad de los casos que refieren a niñas y adolescentes, quienes poseen protecciones aun mayores debido al interés superior de sus derechos como niñas y adolescentes.

4. Evitar la obtención de la imagen o la voz de una mujer en situación de violencia sin el consentimiento explícito de la persona.

5. Prescindir de abordajes que estigmaticen, culpabilicen, descrean y/o sexualicen a las mujeres en situación de violencia, y procurar representaciones positivas de quienes están superando o han logrado superar la violencia.

6. Privilegiar los enfoques centrados en la prevención y en la concientización de la problemática social de la violencia contra las mujeres, prescindiendo de la espectacularización y ficcionalización de los casos.

7. Chequear y diversificar las fuentes de la noticia y evitar la divulgación de información que pueda obstaculizar los procesos policiales o judiciales en curso.

8. Comunicar los casos a través del uso de un lenguaje preciso y/o de imágenes respetuosas que
privilegien la información socialmente relevante.

9. Abordar la violencia contra las mujeres a través de la multiplicidad de géneros mediáticos sin
banalizar la problemática social y procurar su seguimiento para evitar que los casos en particular
y la problemática en general queden en el olvido.

10. Difundir los datos de organismos y políticas públicas, organizaciones sociales y personas que se especializan en la temática.

Fuente: https://defensadelpublico.gob.ar/recomendaciones-para-el-tratamiento-responsable-de-la-violencia-contra-las-mujeres-en-los-medios-audiovisuales/

8/12/18

LA RADIO SE TRANSFORMA


Siete de cada diez argentinos escuchan radio, según la última encuesta de Consumos Culturales. Aunque el porcentaje viene cayendo cada año, sobre todo entre los más jóvenes, cada vez crece más el consumo de música y contenidos a través de los equipos celulares. La Cámara de Radios Online calculó que hay unas 4200 de estas emisoras, cuyos programas se consumen a demanda, en “podcast” breves, de no más de 15 minutos.


El 70% de los argentinos escucha radio, según se desprende de la Encuesta Nacional de Consumos Culturales realizada en 2017. Ese porcentaje disminuyó desde el estudio anterior, realizado en 2013, cuando era más del 80%. Y sobre todo cayó entre los adolescentes de 12 a 17 años, del 73 al 39%.

Pero no se trata de que la generación Z ya no escucha música, sino que hoy lo hace principalmente desde el celular. Esta tendencia está impulsando la aparición de nuevas emisoras online, con programación hiper breve y segmentada, destinada a ser consumida y compartida a través del teléfono móvil.



A diferencia de las emisoras convencionales, que suelen ser generalistas e incluir programaciones variadas en su grilla, las radios online son más bien de nicho: de géneros musicales como tango o rock (dedicadas a un cantante o banda) ; un club deportivo (como la radio Xeneize), de emprendedores y negocios (la radio del Consejo de Ciencias Económicas o Kioscoradio, dedicada a la actividad de los kiosqueros). También las hay sobre mascotas, lyfestyle y de instituciones educativas (la mayoría de las universidades tiene la propia).

El perfil del consumidor de radio digital también es diferente al radioescucha “analógico”. “No se trata de alguien que tiene todo el día la radio clavada en el dial, sino que va cambiando de frecuencia y de aplicativos, y consumiendo los contenidos por espacios breves de tiempo: mientras camina a hacer las compras, viaja en transporte público, o hace una pausa en su trabajo. Por eso los micro programas de 10 o 15 minutos funcionan mejor que los de una hora”, explicó Yesica Bernadou, co fundadora de la radio Trend Topic y titular de la Cámara de Radios Online (Cadero).

Los contenidos para radios digitales, son necesariamente multiplataforma, e incluyen el audio de la entrevista, el video con el backstage e información sobre el tema o personaje en Facebook o Spotify. Hoy es difícil pensar la existencia de una radio digital sin interacción con las redes sociales, y sin un aplicativo para escucharlas desde el celular.

“La inversión inicial para montar una radio digital suele ser menor a la de un estudio analógico. Pero luego se puede ir escalando y algunas están muy bien equipadas tecnológicamente. También el modelo de negocios es más diversificado y combina la publicidad con el contenido esponsoreado y el financiamiento colectivo (crowdfunding). El fenómeno es creciente, pero aún no está contemplado en la nueva ley de medios convergentes, que no considera a las emisoras digitales como tales sino como “productoras de contenido”.

De acuerdo a estimaciones de Cadero, hay en el país unas 4700 emisoras digitales, incluyendo las versiones digitales de las AM y FM convencionales, más las radios “nativas” que surgieron y se emiten únicamente a través de aplicativos y en internet. Estas últimas “son las más dinámicas, y las que más crecen en número”, sostuvo la titular de Cadero. Para promover la profesionalización de estos nuevos medios, la entidad impulsó la declaración del 19 de agosto como el Día de la Radio Online.

14/11/18

EDUCACIÓN Y WEB 2.0



Hasta diciembre de 2015 Leonardo Haberkorn era profesor en la carrera de Comunicación en la Universidad ORT de Montevideo, Uruguay.  
Abandonó la docencia y se dedicó con exclusividad al periodismo gráfico. Actualmente escribe en las revistas Placer (Uruguay), Gatopardo (Colombia-México) y Etiqueta Negra (Perú).

Para expresar las razones de su renuncia, decidió publicar el 3 de diciembre del 2015 la siguiente carta abierta en El Informante, su blog personal. 
Su descargo se viralizó  y cada tanto regresa para instalar el áspero debate entre docentes, alumnos y padres sobre el rol de la tecnología y las redes sociales en el aula.

Comparto con Uds. el mencionado texto:

Con mi música y la Fallaci a otra parte

Después de muchos, muchos años, hoy di clase en la universidad por última vez.
No dictaré clases allí el semestre que viene y no sé si volveré algún día a dictar clases en una licenciatura en comunicación.
Me cansé de pelear contra los celulares, contra WhatsApp y Facebook. Me ganaron. Me rindo. Tiro la toalla.
Me cansé de estar hablando de asuntos que a mí me apasionan ante muchachos que no pueden despegar la vista de un teléfono que no cesa de recibir selfies.
Claro, es cierto, no todos son así.
Pero cada vez son más.
Hasta hace tres o cuatro años la exhortación a dejar el teléfono de lado durante 90 minutos -aunque más no fuera para no ser maleducados- todavía tenía algún efecto. Ya no. Puede ser que sea yo, que me haya desgastado demasiado en el combate. O que esté haciendo algo mal. Pero hay algo cierto: muchos de estos chicos no tienen conciencia de lo ofensivo e hiriente que es lo que hacen.
Además, cada vez es más difícil explicar cómo funciona el periodismo ante gente que no lo consume ni le ve sentido a estar informado.
Esta semana en clase salió el tema Venezuela. Solo una estudiante en 20 pudo decir lo básico del conflicto. Lo muy básico. El resto no tenía ni la más mínima idea. Les pregunté si sabían qué uruguayo estaba en medio de esa tormenta. Obviamente, ninguno sabía. Les pregunté si conocían quién es Almagro. Silencio. A las cansadas, desde el fondo del salón, una única chica balbuceó: ¿no era el canciller?
Así con todo.
¿Qué es lo que pasa en Siria? Silencio.
¿De qué partido tradicionalmente es aliado el PIT-CNT? Silencio.
¿Qué partido es más liberal, o está más a la "izquierda" en Estados Unidos, los demócratas o los republicanos? Silencio.
¿Saben quién es Vargas Llosa? ¡Sí!
¿Alguno leyó alguno de sus libros? No, ninguno.
Conectar a gente tan desinformada con el periodismo es complicado. Es como enseñar botánica a alguien que viene de un planeta donde no existen los vegetales.
En un ejercicio en el que debían salir a buscar una noticia a la calle, una estudiante regresó con esta noticia: todavía existen kioscos que venden diarios y revistas.

En la Naranja Mecánica, al protagonista le mantenían los ojos abiertos con unas pinzas, para que viera una sucesión interminable de imágenes, veloces, rápidas, violentas.
Con la nueva generación no se necesitan las pinzas.


Una sucesión interminable de imágenes de amigos sonrientes les bombardea el cerebro. El tiempo se les va en eso. Una clase se dispersaba por un video que uno le iba mostrando a otro. Pregunté de qué se trataba, con la esperanza de que sirviera como aporte o disparador de algo. Era un video en Facebook de un cachorrito de león que jugaba.
El resultado de producir así, al menos en los trabajos que yo recibo, es muy pobre. La atención tiene que estar muy dispersa para que escriban mal hasta su propio nombre, como pasa.
Llega un momento en que ser periodista te juega en contra. Porque uno está entrenado en ponerse en los zapatos del otro, cultiva la empatía como herramienta básica de trabajo. Y entonces ve que a estos muchachos -que siguen teniendo la inteligencia, la simpatía y la calidez de siempre- los estafaron, que la culpa no es solo de ellos. Que la incultura, el desinterés y la ajenidad no les nacieron solos. Que les fueron matando la curiosidad y que, con cada maestra que dejó de corregirles las faltas de ortografía, les enseñaron que todo da más o menos lo mismo.
Entonces, cuando uno comprende que ellos también son víctimas, casi sin darse cuenta va bajando la guardia.
Y lo malo termina siendo aprobado como mediocre; lo mediocre pasa por bueno; y lo bueno, las pocas veces que llega, se celebra como si fuera brillante.
No quiero ser parte de ese círculo perverso.
Nunca fui así y no lo seré.
Lo que hago, siempre me gustó hacerlo bien. Lo mejor posible.
Justamente, porque creo en la excelencia, todos los años llevo a clase grandes ejemplos del periodismo, esos que le encienden el alma incluso a un témpano. Este año, proyectando la película El Informante, sobre dos héroes del periodismo y de la vida, vi a gente dormirse en el salón y a otros chateando en WhatsApp o Facebook.
¡Yo la vi más de 200 veces y todavía hay escenas donde tengo que aguantarme las lágrimas!
También les llevé la entrevista de Oriana Fallaci a Galtieri. Toda la vida resultó. Ahora se te va una clase entera en preparar el ambiente: primero tenés que contarles quién era Galtieri, qué fue la guerra de las Malvinas, en qué momento histórico la corajuda periodista italiana se sentó frente al dictador.
Les expliqué todo. Les pasé el video de la Plaza de Mayo repleta de una multitud enloquecida vivando a Galtieri, cuando dijo: "¡Si quieren venir, que vengan! ¡Les presentaremos batalla!".
Normalmente, a esta altura, todos los años ya había conseguido que la mayor parte de la clase siguiera el asunto con fascinación.
Este año no. Caras absortas. Desinterés. Un pibe despatarrado mirando su Facebook. Todo el año estuvo igual.
Llegamos a la entrevista. Leímos los fragmentos más duros e inolvidables.
Silencio.
Silencio.
Silencio.
Ellos querían que terminara la clase.
Yo también.

Fuente: http://leonardohaberkorn.blogspot.com


30/10/18

ORSON WELLES: A 80 AÑOS UNA PUESTA RADIAL HISTÓRICA








Eran las ocho de la tarde del 30 de octubre de 1938 cuando un joven Orson Welles entraba en el Estudio Uno, en el piso 20 de la Columbia Broadcasting en Nueva York, junto a diez actores y una orquesta de 27 instrumentos. Se disponían a interpretar la novela del británico H. G. WellsLa guerra de los mundos”. La radionovela seguiría el formato del boletín de informativo de última hora, con el que, desgraciadamente, los estadounidenses estaban muy familiarizados.
En la caída libre de la Gran Depresión, con las amenazas diarias de Hitler desde el otro lado del Atlántico, la credibilidad de la radio se había convertido en un salvavidas para el 80% de los hogares. Y Welles pensó que su radionovela, contada como una de las cientos de noticias fatídicas que las ondas radiofónicas transmitían cada día, funcionaría.
En su novela, publicada en 1898, el escritor británico H. G. Wells había urdido un aterrador relato de destrucción en el que los invasores de Marte causaban estragos en la campiña inglesa. Para la adaptación, Welles cambió el escenario a los Estados Unidos.
Era la víspera Halloween, una noche tradicionalmente dada a gastar bromas. Sin embargo, ni el mismo Welles pudo imaginar nunca que esa emisión iba a suponer uno de los mayores acontecimientos de la histeria de masas en la historia de los Estados Unidos.
"La guerra de los mundos", es una producción norteamericana que cuenta, paso a paso, cómo se gestó la "emisión del pánico". Una de las principales atracciones radiofónicas en esa época era la actuación del ventrílocuo Edgar Bergen y su muñeco de madera que se emitía por la NBC. Pero cuando la comedia dejó paso a un tema musical, muchos de oyentes empezaron a cambiar de emisora buscando otros programas y se encuentran con la emisión de Wells sin haber escuchado la aclaración al comienzo del programa de que solo era una puesta en escena de la novela de 1898.
En este documental se reconstruyen, con actores, los testimonios que se recogieron aquella angustiosa noche en la emisora CBS, en las redacciones de los periódicos o en las comisarías. Suicidios, accidentes, colas kilométricas en las autopistas... tenían lugar mientras, bajo la magnífica dirección de Orson Welles, los alienígenas atacaban a los ciudadanos de Nueva Jersey y se desataba la angustia contenida de toda una nación.
Tras la polémica emisión de su ciclo "Teatro Mercurio en las ondas", en el que semanalmente adaptaban a la radio obras clásicas del teatro y la literatura, Orson Welles se vio obligado a convocar una conferencia de prensa. "No tengo ningún interés en explicar al público los motivos para adaptar radiofonicamente la novela, ni mucho menos para disculparme por haberles entusiasmado. Si han existido situaciones de pánico colectivo es solamente porque sé contar historias en la radio".



Fuente: Programa Documentos TV, de TVE.


16/10/18

ODISEA 2.0

Odisea 2.0. Las marcas en los medios sociales.
Van Peborh, Ernesto (2010) Buenos Aires, Edit. La Crujía.
Todo está cambiando. Cambiaron los medios y la forma de informarse y entretenerse. Cambió el trabajo y cómo las empresas producen valor económico.
Cambió la concepción de privacidad, las formas de relacionarse de las personas y la construcción de la identidad. Cambió el marketing y la manera en que las marcas se posicionan en los mercados. 
Sin embargo, el más radical de todos estos cambios es la llegada de una nueva generación: los nativos digitales, que en los próximos cinco años ocuparán posiciones de poder.
Con la web como contexto, la generación digital está liderando un cambio que impacta sobre la cultura corporativa. Comprender la naturaleza de este cambio constituye un desafío clave para las marcas que intentan posicionarse en este nuevo escenario y ante un tipo de consumidor más exigente, dispuesto a participar activamente en las conversaciones sobre marcas y productos que transcurren en el gran mercado conversacional que es Internet.
¿Cuál es la estrategia más eficaz para instalar la marca en este nuevo contexto, en el cual la colaboración, responsabilidad social y transparencia se revelan hoy como valores esenciales? 
¿Qué herramientas y recursos deben manejar las áreas de marketing para instalar y mantener conversaciones sobre sus productos en blogs y redes sociales como Facebook, Twittery Flickr? 
En este, su segundo libro después deSostenibilidad 2.0, Ernesto van Peborgh y el Equipo Odiseo comparten con los lectores el conocimiento adquirido durante los últimos años de trabajo con empresas de primera línea en el desarrollo de estrategias para instalar marcas en el nuevo mercado de conversaciones.


Comparto con Uds. el prólogo y el glosario del libro.


Prólogo 

El viaje de las marcas a través de la web 

Hasta fines del siglo XVI, los marinos europeos navegaban a ciegas. La tecnología para determinar la posición de las embarcaciones dependía de un cálculo que combinaba la distancia que creían haber recorrido desde los puertos en la dirección que marcaba la brújula –cuyo uso acababa de generalizarse– con la potencia de los vientos y las mareas. 

Los europeos, que dominaban los mares en aquel momento, vinculaban el posicionamiento de sus navíos con la distancia de las costas y trazaban sus rutas tomando como referencia los puertos visitados, el relieve y los accidentes geográficos visibles, así como sus experiencias de viajes anteriores. Documentaban esa información en cartas de navegación conocidas como “portulanos” o “cartas portulanas”, originarias de Génova, Venecia y Palma de Mallorca, principales centros de producción cartográfica entre los siglos XIII y XVI. 

La orientación que ofrecían esas cartas requería la visualización continua de las costas. Por eso, cuando los marinos salieron a navegar aguas abiertas en busca del “nuevo mundo”, necesitaron desarrollar otros instrumentos, como el cuadrante y el astrolabio, que les permitieron comenzar a medir con total precisión la altura de la estrella polar y del Sol respecto del horizonte y deducir la latitud donde se encontraban en función de la hora, la fecha y las tablas astronómicas. La invención del sextante, a mediados del siglo XVIII, significó el gran salto en la eficiencia de la navegación interoceánica: con este instrumento los marinos pudieron calcular su ubicación en el océano a partir de mediciones respecto de los astros que, además, no eran estimativas como las que ofrecían las cartas portulanas sino exactas, y lograban situar a los navíos en un mapa de coordenadas. 

En su libro Inteligencia colectiva, publicado en 1997, Pierre Lévy desarrolla una analogía con la historia de la navegación y se aventura a la posibilidad de “mapear” el espacio del conocimiento colectivo. “Cada objeto o grupo de objetos del universo establecido puede ser visualizado en el cinemapa”, asegura Lévy y agrega que, a través de estos mapas del intelecto colectivo, “es posible entender una situación, una configuración dinámica, un espacio cualitativo de significado compartido” [1] por sus miembros. 

Si bien el trabajo de Lévy es anterior a la evolución del concepto de web 2.0, el autor sugiere la posibilidad de plasmar las relaciones entre individuos de acuerdo con preferencias, intereses y su vinculación con los objetos del universo informático. A más de quince años de la publicación de su obra, esta posibilidad de “mapeo” se ve potenciada por las mismas herramientas que sirven para construir colectivamente el conocimiento a través de la web. El auge de Wikipedia y la creación de Linux son solo dos de ellas. La cogénesis de un conocimiento compartido, que busca constantemente perfeccionarse y ordenarse de manera descontrolada, demuestra el enorme potencial de la interacción en torno de intereses comunes que caracteriza a la versión más reciente de la web. El uso de tiquetas (tags) y el creciente poder de buscadores como Google, sumados a la facilidad de compartir contenidos y crear contextos dinámicos de información logran crear en la anarquía virtual de la web una perfecta organización. 

Inmersos en la informalidad de ese caos de información y voces diversas, el marketing y el branding experimentan hoy un período de crisis. Las marcas ya no son lo que eran ni representan lo que fueron. En la web el descontrol reinventa todo, lo reforma y reconstruye. Las piezas de comunicación tradicionales, inicialmente pensadas para emisiones a audiencias masivas y pasivas, se pierden ignoradas en el desorden interestelar de este espacio. El carácter unidireccional de esos mensajes impide la interacción y el diálogo entre audiencias y marcas que exige la blogósfera, e induce al marketing tradicional a continuar una suerte de “navegación estimativa” en el posicionamiento de marcas y productos. 

Sin embargo, y tal como lo vislumbró Lévy, dentro de esta desorganización surge la posibilidad de trazar coordenadas que señalen la ubicación de los mercados respecto de la marca, los servicios y los productos de las empresas. Novedosas herramientas de búsqueda y monitoreo de información –alertas, agregadores de RSS, rankeadores y buscadores de blogs, microblogging y redes sociales, entre otras– contribuyen a identificar los espacios de conversación e interacción en torno de una marca que ya existen en la web. Una vez localizados, estos espacios funcionan como las coordenadas virtuales de un mapa que le permite a la marca comenzar a participar de las conversaciones de los consumidores e inaugurar otros espacios de interacción donde la marca asuma el rol de anfitriona y pueda implementar una estrategia eficaz para su posicionamiento en el nuevo gran mercado de conversaciones que es la llamada web 2.0. 

Este libro es un intento de compartir el conocimiento construido junto a mi equipo de trabajo en el desarrollo de estrategias comunicacionales para marcas de primera línea que detectaron el impacto que el nuevo mercado de conversaciones iba a tener sobre su posicionamiento y anticiparon la necesidad de iniciar un diálogo con sus públicos, generar comunidades virtuales y prepararse para los cambios que esas acciones provocan en su cultura corporativa. 

En sus páginas, los lectores hallarán no sólo señales e indicadores que con- firman la tendencia de los medios sociales a constituirse en el espacio de inter- acción entre marcas y consumidores, sino también una estrategia eficaz para trazar el mapa de coordenadas de los espacios más adecuados para establecer un dialogo online con los públicos interesados. Se incluyen, además, especificaciones sobre herramientas y otros recursos que deben manejar las áreas de marketing pata instalar y mantener conversaciones sobre sus productos en blogs y redes sociales –como Facebook, Twitter y YouTube, entre otras–, así como la ubicación de tutoriales online que explicitan la utilización de estas herramientas paso por paso. 

El cambio cultural que impulsan los nuevos medios sociales en el contexto de la web 2.0 se encuentra en marcha y, como se muestra en las páginas siguientes, impacta en forma directa e inevitable sobre las marcas, ya que multiplica los espacios de discusión sobre ellas, sus valores, servicios y productos. Queda a criterio de las empresas asumir el desafío de navegar esos espacios y reposicionar sus marcas, aprovechando las ventajas que allí se producen para optimizar sus pro- ductos y servicios, y optimizar sus procesos. 

Ernesto van Peborgh 

Notas:
(1) Lévy, Pierre. Inteligencia colectiva. Por una antropología del ciberespacio. Edición digital: http://inteligenciacolectiva.bvsalud.org/public/ docu-ments/es/es/teligenciaColectiva.pdf.va.pdf.

Glosario

Blog: Sitio web, fácil de crear y en general gratuito, que permite actualizaciones diarias, comentarios de los lectores y links a otros
sitios. Herramienta de publicación más popular en Internet. Suele emplear un lenguaje informal, personal y con un tono íntimo. Funciona como un punto de encuentro que conecta personas y crea relaciones en torno de intereses comunes. Por extensión, el término “blogósfera” designa la totalidad de blogs en la web. 

“Boca a boca”: Intercambio de opiniones, información y recomendaciones de manera directa entre las personas, sin intermediarios. Por extensión: técnica de marketing que consiste en instalar un producto o servicio como un tema de con- versación y brindar los canales para que esa conversación fluya libremente entre las personas. 

Bookmarks: En español, “marcadores” o “señaladores”; en la jerga de la web el término se traduce habitualmente como “favoritos”. Enlaces a páginas web almacenados en el navegador por su interés y/o para su posterior visualización.

Bottom-up: Se aplica a estrategias de procesamiento de la información que operan “de abajo hacia arriba”: las partes individuales se diseñan con detalle y luego se enlazan para formar componentes más grandes, que a su vez se vuelven a lazar hasta que se forma el sistema completo. Este procesamiento opera en la web 2.0 y en la empresa 2.0, dos modelos de organización que promueven la colaboración, el intercambio, la horizontalidad y la inteligencia colectiva. La estrategia que define al modelo de organización opuesto es el top-down*, que rige en las empresas del antiguo paradigma, signadas por la estructura verticalista, la burocracia y el ocultamiento de la información como un modo de acumular poder. 

Brandscreaming: Denuncias por parte de los usuarios o clientes acerca de pro- ductos y/o servicios insatisfactorios que tienen lugar a través de las herramientas 2.0 que ofrecen los medios sociales y se valen de su poder de diseminación para desacreditar a una marca y/o dañar su imagen. 

Brandstreaming: Estrategia de marketing viral que emplea varios canales simultáneos de transmisión de información blogs, podcasts, videos, feedback sobre productos, RSS, redes sociales, microblogs, comunidades online, etc. para iniciar conversaciones y crear comunidad en la web. El término “brandstreaming”, acuñado por la compañía Fricken para designar la capacidad de una marca de generar un flujo consistente de conversación sobre ella, es discutido actualmente en redes y blogs. 

Buzz: “Ruido” o repercusiones generados por un contenido publicado en la web. El buzz que se genera en torno de un tema o historia en la web a menudo lo vuelve “viral”, es decir, se transmite más rápidamente y con mayor facilidad. 

Canal: Punto de contacto entre la marca y sus públicos en la web 2.0. Pueden ser blogs, videos, comentarios en post, imágenes, contactos en redes sociales o cualquier otra forma de interacción. 

Capital social: Mide la sociabilidad de un conjunto humano y aquellos aspectos que permiten que prospere la colaboración y el uso, por parte de los actores individuales, de las oportunidades que surgen de esas relaciones. 

Causetreaming: Propagación o diseminación de causas sociales a través de las herramientas que ofrecen los medios sociales y la web 2.0. Una estrategia de este tipo puede apoyar una campaña en favor del medio ambiente, una iniciativa solidaria o cualquier otro tipo de emprendimiento por el bien común, que busque ser difundido y apoyado masivamente por la ciudadanía. 

Ciberactivismo: Conjunto de técnicas y tecnologías de la comunicación, basadas en Internet y telefonía móvil, asociadas a la acción colectiva o desobediencia civil, bien en el espacio virtual, bien en el plano real. 

Consumo responsable: Movimiento social que promueve una modalidad de consumo comprometida con el desarrollo social y el cuidado del ambiente, y emplea a la web como medio de difusión de sus principios y comunicación entre sus adherentes. El concepto comprende tres dimensiones: ética, ya que cada decisión de compra se encuentra fundada en valores; ambiental, porque la decisión debe alinearse con las tres “erres”–reducir, reutilizar y reciclar–; social, debido a que también implica evaluar las condiciones laborales en que ha sido elaborado el pro- ducto, así como el impacto de su fabricación en la sociedad. 

Contenidos 2.0: Piezas que, empleadas como herramientas de comunicación y marketing, favorecen la integración de las empresas en el nuevo paradigma de empresa 2.0. Poseen los siguientes atributos: el emisor y el receptor de los mensajes alternan sus roles en una comunicación bidireccional; de manera muy simple, cualquier usuario puede compartirlos con su red de contactos; están bajo licencias de derechos flexibles que admiten la difusión por la web; son gratuitos, descargables y susceptibles de ser modificados mediante la participación de los usuarios. En la web, estos contenidos se publican en distintos formatos, llamados “formatos 2.0”. Comparten un lenguaje propio, el lenguaje 2.0, que facilita la participación y permite a las marcas iniciar conversaciones con sus públicos, en el marco de los valores 2.0. 

Desarrollo sostenible: Nuevo paradigma de desarrollo definido por el Informe Brundtland de la Comisión Mundial de Naciones Unidas para el Medio Ambiente y el Desarrollo como aquel que permite “atender las necesidades del presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras de satisfacer sus propias necesidades”. Su aplicación al ámbito corporativo ha dado lugar al surgimiento de la empresa sostenible. 

Empresa sostenible: Una empresa sostenible es, según el consultor John Elk- ington, aquella capaz de reformular su estrategia integrando tres parámetros complementarios: crecimiento económico, creación de valor social y preservación ambiental. Es decir, lo que incorpora a su sistema de gestión el Triple Bottom Line (TBL), que toma en cuenta el impacto de sus procesos y productos sobre la economía, la sociedad y el medio ambiente. 

Empresa 2.0: Paradigma de gestión empresarial que implementa los atributos y características de la web 2.0. El consultor Andrew McAffee define a este modelo como una nueva forma de trabajar “hacia adentro” de las corporaciones, por medio de la cual las tecnologías y las prácticas permiten a los trabajadores atravesar los límites impuestos por las herramientas de comunicación pertenecientes al modelo anterior. 

Folcsonomía: Clasificación colaborativa por medio de etiquetas simples en un espacio de nombres llano, sin jerarquías ni relaciones de parentesco. Su opuesto es la taxonomía: ordenamiento en clases inclusivas. 

Formatos 2.0: En la web los contenidos 2.0 se publican en diversos formatos: posts en blogs; fotografías, slides, gráficos e ilustraciones; podcasts (archivos de audio); videos y otros recursos como encuestas, diagramas, archivos pdf, líneas de tiempo, transmisiones de radio y televisión en vivo, widgets, etc. Estos formatos permiten el intercambio y la participación, son flexibles y suelen ser breves y simples. 

Greenwashing: Término utilizado para calificar en forma peyorativa ciertas acciones de marketing (similares a “un lavado de cara”) que ciertas empresas impulsan con la intención de compensar otras acciones que, por su impacto negativo sobre el medio ambiente, han “ensuciado” su imagen de marca. 

Ideágora: Mercado de ideas online; espacio en Internet donde cantidad de personas –relacionadas o no con un negocio– intercambian opiniones, ideas y soluciones. 

Inteligencia colectiva: Concepto derivado de la biología que refiere a ciertas estructuras sociales autorreguladas que pueden mostrar comportamientos inteligentes, mostrándose más eficientes respecto de sus miembros actuando en forma individual. Si bien no se trata de un concepto nuevo, las tecnologías de la información que unen a todas las computadoras del mundo permiten una profundización de este concepto nunca antes experimentada. 

Lenguaje 2.0: Los contenidos 2.0 comparten un lenguaje con atributos propios que lo diferencian de otros medios de comunicación como la publicidad tradicional, la televisión y la prensa escrita. Esos atributos son: estilo llano y directo; búsqueda de empatía con los usuarios; uso de recursos multimedia; contextualización de la información; y valoración del contenido generado por el usuario (UGC). 

Link: En español, “enlace”. Elemento de un documento online que hace refer- encia a otro documento, una página web o un punto específico de ése u otro docu- mento. 

Marketing de dos vías: En inglés, “two way marketing”. Una nueva generación de marketing que, a diferencia de lo que hace la publicidad tradicional –las marcas emiten un mensaje unidireccional a una audiencia pasiva–, propicia el diálogo y la interacción con los consumidores acerca de las propuestas y los mensajes de la marca. 

Marketing de permiso: En inglés, “permission marketing”. Término creado por el gurú del e-marketing, Seth Godin, utilizado para designar a una forma de marketing que se basa en el principio de que los consumidores primero deben dar su permiso (opt-in) para recibir publicidad en vez de rechazarla (opt-out) después de que ésta ha sido enviada. 

Marketing viral: Término también creado por Seth Godin que se emplea para referirse a las técnicas de marketing que intentan explotar redes sociales y otros medios participativos para producir incrementos exponenciales en “conciencia de marca” mediante procesos de autorreplicación viral análogos a la expansión de un virus informático. 

Mashup: Aplicación web híbrida o “remezcla”. Sitio o aplicación web que usa contenido de otras aplicaciones web para crear un nuevo contenido. 

Medios sociales: Medios de comunicación cuyos contenidos son creados por los propios usuarios mediante el uso de tecnologías que permiten un acceso fácil y una permanente actualización mediante novedosas herramientas de publicación, edición e intercambio. La interacción en estos medios es constante, ocurre entre pares y entre los miembros de una audiencia pública que es cada vez más “inteligente” y participativa. Entre los medios sociales de mayor crecimiento se destacan los que emplean la web como principal canal de difusión: blogs, microblogs (Twitter), sitios de publicación de videos como YouTube, y redes sociales, como Facebook y My Space, entre otros. 

Memes: Conversaciones online que van contagiándose de un blog a otro, de manera que a menudo el blog que origina el meme es enlazado desde muchos otros blogs y recibe en respuesta muchas visitas, dependiendo del éxito del men- saje. Por lo general, se trata de preguntas, frases, ideas o propuestas a desarrollar por quien es convocado a responder. La consigna indica que luego de responderlas deberá contagiar o invitar a otros bloggers a responderlas, creando una red de repercusiones. También se puede hacer con otros recursos: que las personas suban fotos para responder a la propuesta del meme, con videos, links, aplicaciones, etc. Suelen utilizarse en campañas de marketing viral. 

Nativos digitales/Net Gen: Miembros de la generación para quienes la tecnología 2.0 ya no resulta novedosa sino cotidiana. Según la definición de Don Tapscott, autor de la primera radiografía de esta generación, nacieron entre 1977 y 1996, e ingresaron recientemente o están ingresando al mercado de trabajo. Actúan con rapidez y hacen varias tareas al mismo tiempo: miran televisión, descargan música de Internet y hacen la tarea del colegio. Viven en tiempo real, por eso, en lugar de correo electrónico utilizan chat o se envían SMS. Curiosos, tienen alta autoestima, son emprendedores y presionan para generar cambios en la cultura de las empresas. 

Plataforma: Sistema operativo o sistemas complejos que sirven para crear pro- gramas, como las plataformas de desarrollo. 

“Par a par” o P2P: En inglés, “peer to peer”. Red informática de relación entre pares, en la cual cualquiera de los miembros (puntos o nodos de la red) puede ocupar alternativamente el lugar de cliente o de proveedor en el proceso de inter- cambio. Por extensión, “marketing P2P” es aquel que promueve la circulación de mensajes sobre un producto o servicio de persona a persona, también llamado “maketing colaborativo”. 

Podcast: Archivo de audio que se publica y comparte a través de la web. 

Post: Cada entrada que se publica en un blog. 

Postear: acción de publicar en un blog. 

Prosumidores: Interlocutores de las marcas en los diálogos acerca de ellas que tienen lugar en los nuevos mercados de conversaciones. Consumidores de un pro- ducto o usuarios de un servicio que contribuyen, a la vez, a la recreación o el mejoramiento de aquello que consumen, a través de su participación activa en comunidades online y medios sociales. 

Redes sociales: Sitios de Internet donde las personas pueden publicar su perfil y conectarlo con otros, con la finalidad de crear una red personal. Las más populares son Facebook, Twitter, MySpace y Orkut. 

Responsabilidad Social Empresarial (RSE): También llamada Responsabilidad Social Corporativa (RSC), es definida por el World Business Council for Sustainable Development (WBCSD) como: “La decisión de la empresa de contribuir al desarrollo sostenible trabajando con sus empleados, sus familias y la comunidad local, así como con la sociedad en su conjunto, para mejorar su calidad de vida”. Este concepto refiere al tipo de prácticas e iniciativas que lleva adelante una empresa para construir una relación más responsable y transparente con la comunidad que la rodea. 

RSS Feeds: Tecnología que permite suscribirse a distintos feeds (“alimentos”, una forma de llamar a los contenidos que se actualizan con frecuencia en la web) y recibir una notificación cada vez que se actualiza una página, blog o sitio que nos interesa. 

Software libre: Movimiento del que forma parte un grupo de creadores de soft- ware que otorgan a los usuarios la libertad de usar el programa con cualquier propósito; de estudiar el funcionamiento del programa, y adaptarlo a las necesidades; de distribuir copias, y de mejorar el programa y hacer públicas las mejoras, de modo que toda la comunidad se beneficie. 

Software social: Conjunto de herramientas que facilitan la interacción y colaboración por medio de convenciones sociales, como correo electrónico, wikis, gru- pos de noticias, social bookmarks, etc. 

Sostenibilidad 2.0: Forma de desarrollo sostenible que se beneficia de la co- laboración y de la inteligencia colectiva para lograr un balance entre el desarrollo económico, social y ambiental. Muchas empresas y organizaciones que están dando pasos en esta dirección demuestran cómo la nueva corriente de medios sociales, con la web 2.0 como actor clave, genera conciencia, empoderamiento de los ciudadanos y la interconexión humanitaria que necesita este cambio de paradigma.

Stakeholders: Comunidad de intereses en torno de un proyecto; todas aquellas personas u organizaciones que afectan o son afectadas por un proyecto, ya sea en forma positiva o negativa. Stakeholders o “partes interesadas”: comunidad de zonas o entidades que se encuentran afectadas por las actividades de una organización; por ejemplo: sus trabajadores, accionistas y clientes, las asociaciones de vecinos, los sindicatos y sistemas de salud a los que pertenecen sus trabajadores, las organizaciones civiles y gubernamentales que operan en su comunidad, entre otros. 

Streamback: Reflujo o respuesta por parte de los públicos interesados o stake- holders a las acciones de una estrategia de brandstreaming. El streamback es aquella conversación de usuarios o clientes que se genera como producto de un diálogo establecido por una marca y que requiere a su vez de una nueva respuesta por parte de la empresa. 

Tag: Etiqueta o palabra clave designada por el usuario a un archivo (foto, artículo, video, post en un blog) que permite clasificarlo según un significado subjetivo. Por extensión, “tagging”: acción de crear etiquetas; “nube de tags”: con- junto de las etiquetas más usadas por los usuarios dispuestas una al lado de la otra, en orden alfabético y con mayor tamaño las más populares. 

Top-down: Se aplica a estrategia de procesamiento de la información que op- eran “de arriba hacia abajo”: se formula un resumen del sistema, sin especificar detalles, y cada parte va siendo redefinida, cada vez con mayor detalle, hasta que la especificación resulta suficientemente detallada como para validar el modelo. Es la estrategia que define al modelo de organización opuesto al bottom-up*. Rige en las empresas del antiguo paradigma, signadas por la estructura verticalista, la burocracia y el ocultamiento de la información como un modo de acumular poder. 

Trackback: Conversaciones entre blogs que se inician cuando el autor de un blog recibe un aviso de que su artículo es mencionado o citado en otro blog. Esto le permite seguir la conversación. 

Triple Bottom Line: En español, “triple cuenta de resultados”. Según la defini- ción del consultor John Elkington, el atributo distintivo de las empresas compro- metidas en forma categórica con la sostenibilidad: es decir, aquellas que en sus sistemas de gestión toman en cuenta el impacto de sus procesos y productos sobre la economía, la sociedad y el medio ambiente. De acuerdo con esta definición, una empresa sostenible es aquella capaz de reformular su estrategia integrando tres parámetros complementarios: crecimiento económico, creación de valor social y preservación ambiental. 

Valores 2.0: Universo de valores que, con el impulso que le imprimen la generación digital y los nuevos consumidores, fundamenta el cambio cultural que promueve la web 2.0: transparencia, apertura, participación, colaboración y confianza.

Viralidad: Atributo de los contenidos o mensajes que circulan con fluidez entre los usuarios de la web. Son “virales”, contagiosos, e invitan a ser compartidos entre las personas de manera masiva, utilizando las herramientas de la web 2.0. 

Web 2.0/web participativa: Serie de aplicaciones y páginas de Internet que uti- lizan la inteligencia colectiva para proporcionar servicios interactivos en red dando al usuario el control de sus datos. La web 2.0 comprende no sólo un tipo de aplicaciones online, sino también el uso que se hace de ellas, estimulando el intercambio y la participación constante, creando nuevos autores y nuevas audiencias, y generando comunicaciones transversales, virales y colectivas. 

Web 3.0: De acuerdo con los especialistas y los detectores de tendencias, la inminente transición desde una web 2.0 cuyo acento está puesto en el "Me Media" (blogs, microblogs y páginas personales en redes sociales) hacia un profundo "We Media". 

Widgets: Pequeñas aplicaciones que pueden instalarse en blogs y páginas de redes sociales así como en la computadora personal, para recibir contenidos en formato texto, imágenes, audio o vídeos. Por sus usos, los widgets pueden clasificarse en: funcionales (añaden una funcionalidad adicional a una aplicación, como ocurre cuando se los agrega a un blog de WordPress, por ejemplo); publicitarios (transmiten noticias o promociones); y sociales (se emplean para publicar contenidos redes sociales). 

Wiki: Un wiki o una wiki, es un sitio web cuyas páginas pueden ser editadas por múltiples voluntarios a través del navegador. La aplicación wiki más difundida es la enciclopedia online Wikipedia, creada con la participación de millones de usuarios de todo el mundo.